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La obra vocal del compositor argentino José María Castro (1892-1964). Técnicas, estilos, estéticas

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Mansilla, Silvina Luz

Integrantes

Código: 
Período: 
De Jue, 01/03/2018 - 10:00 hasta Lun, 01/03/2021 - 10:00
Estado: 
En curso

Esta investigación de análisis musical sobre la obra vocal completa de José María Castro pone el énfasis en los aspectos técnico-compositivos y en las corrientes estético-musicales en las que se insertó dicha producción, asumiendo también un aspecto trans-disciplinario por la inherente conexión con la literatura que implica la elección y el tratamiento de textos.

La sublimación a través de La Menesunda

Tipo de proyecto: 
Director/es:
López, Liliana

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/06/2018 - 10:00 hasta Sáb, 01/06/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

 El presente trabajo surge a partir del interés de precisar el concepto de sublimación en psicoanálisis, específicamente en la obra de Freud y en la enseñanza de Lacan, tomando como punto de referencia lo que el arte plástico puede enseñar. Para el mencionado fin, se trabajará sobre “La Menesunda” de Marta Minujín.

Figuraciones contemporáneas del transformismo en la escena performática porteña

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Dubatti, Jorge

Integrantes

Dubatti, Jorge Director
Código: 
Período: 
De Vie, 01/06/2018 - 10:00 hasta Vie, 01/05/2020 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Director: Dr. Jorge Dubatti

Codirector: Dr. Ezequiel Lozano

El proceso de construcción del personaje histórico femenino en los espectáculos teatrales de los últimos años

Tipo de proyecto: 
Carrión, Adriana Marisa Docente Investigador
Director/es:
Artesi, Catalina Julia
Período: 
De Dom, 01/04/2018 - 10:00 hasta Vie, 01/03/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Hipótesis

En los espectáculos teatrales actuales, la distancia temporal con los personajes históricos femeninos permitiría una reivindicación de los roles desempeñados por las mujeres y la configuración de una nueva subjetividad femenina respecto de los cánones socialmente establecidos.

Objetivos

- Indagar cómo se configura la imagen de la mujer y el rol que desempeña en tanto personaje histórico, en los espectáculos teatrales de Buenos Aires, del período 2010-2017.
- Profundizar en las relaciones que se pueden establecer entre los personajes femeninos ficcionales y las mujeres del contexto socio-histórico al cual se alude en las obras.
- Explorar si la construcción del personaje histórico femenino presenta un discurso trangresor a los estereotipos aceptados socialmente y si esta construcción se relaciona con alguna corriente historiográfica en particular.
- Examinar, en la concepción de los espectáculos, si opera un proceso de concientización de la temática de lo femenino, en consonancia con los metadiscursos con perspectiva de género.

Poéticas y estéticas contrahegemónicas del videoarte y del cine-ensayo

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Kriger, Clara Beatriz

Integrantes

Período: 
De Mar, 06/03/2018 - 10:00 hasta Lun, 30/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Proyecto para la Estancia en la Universidad de Buenos Aires

Tutor: David Oubiña   

 

Objetivo: Identificar las nuevas prácticas del cine-ensayo argentino desde el punto de vista de su potencia decolonial, subalterna y contrahegemónica, de cara a ponerlas en valor frente a las formas de las poéticas y estéticas audiovisuales dominantes. 

Metodología: Para ello, nos apoyaremos en la teorías de la decolonialidad y, de modo particular, en las teorías estéticas y poéticas decoloniales. Asimismo, serán relevantes para nuestras pesquisas algunos trabajos de estética y poética latinoamericana, estudios subalternos y teorías de cine-ensayo. Nuestra metodología se inicia con un mapeo de films de cine-ensayo argentino que trabajan la temática de la decolonialidad. Una vez demarcado y definido el corpus de los filmes, se inicia la fase de su análisis estético, poético y político. Finalmente,  se van a buscar y articular aquellos elementos comunes que identifiquemos en los análisis de cara a identificar constantes y regularidades en ellos que sean de utilidad para elaborar una poética y una estética contrahegemónicas.

 

Referencias: 

Barriendos, J. (2011). La colonialidad del ver. Hacia un nuevo diálogo visual interepistémico, Nómadas (Col), (35). 

Mignolo, W. & Gómez, P. P. (2012). Estéticas decoloniales. Bogotá: Conferencia. 

Rivera Cusicanqui, S. (2015). Sociología de la imagen. Miradas ch'ixi desde la historia andina. Buenos Aires: Tinta Limón.

Representaciones de la infancia en el teatro rioplatense. Florencio Sánchez y Armando Discépolo

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Sormani, Nora Lía

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/01/2016 - 10:00 hasta Mié, 02/01/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Se trata de analizar, describir e interpretar la presencia de los niños en el teatro rioplatense en el siglo XX. El primer año de la estará dedicado al análisis de la  dramaturgia de Florencio Sánchez y el año siguiente  al análisis de la dramaturgia de Armando Discépolo. La base teórica y metodológica radica en la Poética: se trata de observar que función cumplen los niños en las distintas poéticas practicadas por estos autores (sainete, drama moderno, grotesco, melodrama, etc.

La familia entre el teatro y el psicoanálisis

Tipo de proyecto: 
Director/es:

Integrantes

Período: 
De Dom, 01/04/2018 - 10:00 hasta Vie, 01/03/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Desde el psicoanálisis nos preguntamos qué hace familia y cómo pensar lo que ha cambiado y lo que se mantiene, en las puestas teatrales sobre la familia y sus nuevas configuraciones. Los conceptos psicoanalíticos de orientación lacaniana nos servirán para leer los cambios en las nuevas configuraciones familiares, a partir, sobre todo, de la caída de la figura paterna. En las obras de teatro seleccionadas, encontraremos algunas concepciones que Lacan anticipó a lo largo de su enseñanza  y que los dramaturgos demuestran  saber sin Lacan, lo que él nos enseña. Comenzaremos por una obra de Armando Discépolo de 1930, Relojero, contemporánea del primer escrito de Lacan vinculado a la familia, “Los complejos familiares en la formación del individuo” de 1938. 

La transformación de los medios de comunicación: el impacto de las nuevas tecnologías. El cine, la radio y la televisión del siglo XXI

Tipo de proyecto: 
Código: 
Período: 
De Mié, 01/11/2017 - 10:00 hasta Vie, 01/11/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

El campo cultural de los mass-media que se popularizan en la primera mitad del siglo XX (gráfica, radio, TV, cine) se encuentra ante el desafío de evolucionar frente a las nuevas formas de intercambio de ideas y transmisión de los mensajes, formas que favorecen enormemente el flujo de información y mejoran las posibilidades de comunicación humana. En el marco teórico se hace referencia a las conclusiones del NOMIC (Nuevo orden mundial de Información y la Comunicación) y del Informe Mac Bride, que a fines del S XX plantea un escenario que ha sido superado por la realidad en muy pocos años. La Tecnología de la Información brinda las herramientas al público en general y al espectador contemporáneo para emitir su propia información y en muchos contextos le permite transformar a los medios tanto en las formas como en los contenidos
Las autopistas de la información y la madurez alcanzada por la infraestructura de comunicaciones populariza su alcance y la habilita para su utilización masiva. Esta participación antes impensada, hoy construye el objeto de la información y los contenidos de sus mensajes .Los recursos aportados por las redes sociales y globales se ponen al servicio de la comunidad, entonces problematizan las viejas teorías de la dominación ideológica y abren nuevos debates que afectan directamente a los medios masivos, tanto en la producción, como en la difusión, la distribución y muy especialmente transforma el consumo comunitario que se hace de estos agentes culturales en el siglo XXI.
En este sentido el cine, que alcanza su madurez técnica muy joven en el siglo XX, se transforma en un horizonte hoy inimaginable y en proceso de plena evolución en menos de una década. Las nuevas tecnologías instauradas para su soporte, que van desde el HD, el DCP, el 4K y ahora la 4D, sumado a la infraestructura de salas D- BOX (butacas que acompañan el movimiento de la imagen) configuran un nuevo espectador.

El lenguaje de las series de televisión en la era de los villanos y la sociedad de control

Tipo de proyecto: 
Director/es:
García Fanlo, Luis

Integrantes

Código: 
Período: 
De Dom, 01/10/2017 - 10:00 hasta Mar, 01/10/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Entre fines del siglo XX y principios del XXI, las series de televisión norteamericanas comenzaron a ocupar espacios cada vez más importantes en el mundo de la industria audiovisual y del espectáculo en los Estados Unidos, dando lugar a lo que se denomina la Tercera Edad de Oro de las series de TV. Este resurgimiento tiene como elementos novedosos la convergencia entre televisión e Internet, los complejos efectos sobre las modalidades de ser fan, espectador experto o televidente y profundos cambios en el discurso televisivo en términos ético-culturales. Se imponen versosímiles realistas que atraviesan géneros y estilos, reformulando los valores y estereotipos de las series clásicas, las complejas relaciones entre protagonistas y antagonistas, etc. El Proyecto, dentro de este complejo contexto, pretende indagar en un aspecto poco estudiado y  de gran relevancia, a saber, por qué los villanos se convierten para el televidente en personajes más atractivos y empáticos, produciendo "la era de los villanos", mientras que, en contraposición, es posible hablar del "ocaso de los héroes". Se estudiarán aspectos que tienen que ver con la composición estética, así como ética-cultural de estas nuevas series y su relación con la denominada sociedad de control y de sus efectos políticos y culturales. 

La canción de cámara en torno a Leopoldo Lugones. Confluencias entre música y literatura en Argentina durante la primera mitad del siglo XX

Tipo de proyecto: 
Director/es:

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/09/2017 - 10:00 hasta Mar, 01/09/2020 - 10:00
Estado: 
En curso

La investigación se inscribe dentro de un proyecto UBACyT, grupal, radicado en el IAE, que corresponde a la programación 2016-2019: "Música 'culta' y literatura en Argentina. Algunos repertorios vocales del siglo XX". El tema se centra en el estudio de una muestra significativa del repertorio vocal creado en las primeras décadas del siglo XX, que es de producción local y que ha tenido a la obra de Leopoldo Lugones como base, dentro de la música de tradición escrita. Reunidas armoniosamente, música y literatura se conjugaron en la cultura argentina en numerosas oportunidades configurando un grupo amplio de objetos que ofrece distintas perspectivas posibles de estudio. Entre otros, Julián Aguirre, Carlos López Buchardo, Pascual de Rogatis, José André, Arturo Luzzatti, Abraham Jurafsky, César Stiatessi y Gilardo Gilardi, han sido compositores que musicalizaron a Lugones. La perspectiva se ubica dentro de la historia socio-cultural, énfasis no muy frecuente en la disciplina musicológica local.