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Poéticas y estéticas contrahegemónicas del videoarte y del cine-ensayo

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Mar, 06/03/2018 - 10:00 hasta Lun, 30/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Proyecto para la Estancia en la Universidad de Buenos Aires

Tutor: David Oubiña   

 

Objetivo: Identificar las nuevas prácticas del cine-ensayo argentino desde el punto de vista de su potencia decolonial, subalterna y contrahegemónica, de cara a ponerlas en valor frente a las formas de las poéticas y estéticas audiovisuales dominantes. 

Metodología: Para ello, nos apoyaremos en la teorías de la decolonialidad y, de modo particular, en las teorías estéticas y poéticas decoloniales. Asimismo, serán relevantes para nuestras pesquisas algunos trabajos de estética y poética latinoamericana, estudios subalternos y teorías de cine-ensayo. Nuestra metodología se inicia con un mapeo de films de cine-ensayo argentino que trabajan la temática de la decolonialidad. Una vez demarcado y definido el corpus de los filmes, se inicia la fase de su análisis estético, poético y político. Finalmente,  se van a buscar y articular aquellos elementos comunes que identifiquemos en los análisis de cara a identificar constantes y regularidades en ellos que sean de utilidad para elaborar una poética y una estética contrahegemónicas.

 

Referencias: 

Barriendos, J. (2011). La colonialidad del ver. Hacia un nuevo diálogo visual interepistémico, Nómadas (Col), (35). 

Mignolo, W. & Gómez, P. P. (2012). Estéticas decoloniales. Bogotá: Conferencia. 

Rivera Cusicanqui, S. (2015). Sociología de la imagen. Miradas ch'ixi desde la historia andina. Buenos Aires: Tinta Limón.

Representaciones de la infancia en el teatro rioplatense. Florencio Sánchez y Armando Discépolo

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/01/2016 - 10:00 hasta Mié, 02/01/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Se trata de analizar, describir e interpretar la presencia de los niños en el teatro rioplatense en el siglo XX. El primer año de la estará dedicado al análisis de la  dramaturgia de Florencio Sánchez y el año siguiente  al análisis de la dramaturgia de Armando Discépolo. La base teórica y metodológica radica en la Poética: se trata de observar que función cumplen los niños en las distintas poéticas practicadas por estos autores (sainete, drama moderno, grotesco, melodrama, etc.

La familia entre el teatro y el psicoanálisis

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Dom, 01/04/2018 - 10:00 hasta Vie, 01/03/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Desde el psicoanálisis nos preguntamos qué hace familia y cómo pensar lo que ha cambiado y lo que se mantiene, en las puestas teatrales sobre la familia y sus nuevas configuraciones. Los conceptos psicoanalíticos de orientación lacaniana nos servirán para leer los cambios en las nuevas configuraciones familiares, a partir, sobre todo, de la caída de la figura paterna. En las obras de teatro seleccionadas, encontraremos algunas concepciones que Lacan anticipó a lo largo de su enseñanza  y que los dramaturgos demuestran  saber sin Lacan, lo que él nos enseña. Comenzaremos por una obra de Armando Discépolo de 1930, Relojero, contemporánea del primer escrito de Lacan vinculado a la familia, “Los complejos familiares en la formación del individuo” de 1938. 

La transformación de los medios de comunicación: el impacto de las nuevas tecnologías. El cine, la radio y la televisión del siglo XXI

Tipo de proyecto: 
Código: 
Período: 
De Mié, 01/11/2017 - 10:00 hasta Vie, 01/11/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

El campo cultural de los mass-media que se popularizan en la primera mitad del siglo XX (gráfica, radio, TV, cine) se encuentra ante el desafío de evolucionar frente a las nuevas formas de intercambio de ideas y transmisión de los mensajes, formas que favorecen enormemente el flujo de información y mejoran las posibilidades de comunicación humana. En el marco teórico se hace referencia a las conclusiones del NOMIC (Nuevo orden mundial de Información y la Comunicación) y del Informe Mac Bride, que a fines del S XX plantea un escenario que ha sido superado por la realidad en muy pocos años. La Tecnología de la Información brinda las herramientas al público en general y al espectador contemporáneo para emitir su propia información y en muchos contextos le permite transformar a los medios tanto en las formas como en los contenidos
Las autopistas de la información y la madurez alcanzada por la infraestructura de comunicaciones populariza su alcance y la habilita para su utilización masiva. Esta participación antes impensada, hoy construye el objeto de la información y los contenidos de sus mensajes .Los recursos aportados por las redes sociales y globales se ponen al servicio de la comunidad, entonces problematizan las viejas teorías de la dominación ideológica y abren nuevos debates que afectan directamente a los medios masivos, tanto en la producción, como en la difusión, la distribución y muy especialmente transforma el consumo comunitario que se hace de estos agentes culturales en el siglo XXI.
En este sentido el cine, que alcanza su madurez técnica muy joven en el siglo XX, se transforma en un horizonte hoy inimaginable y en proceso de plena evolución en menos de una década. Las nuevas tecnologías instauradas para su soporte, que van desde el HD, el DCP, el 4K y ahora la 4D, sumado a la infraestructura de salas D- BOX (butacas que acompañan el movimiento de la imagen) configuran un nuevo espectador.

El lenguaje de las series de televisión en la era de los villanos y la sociedad de control

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Dom, 01/10/2017 - 10:00 hasta Mar, 01/10/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Entre fines del siglo XX y principios del XXI, las series de televisión norteamericanas comenzaron a ocupar espacios cada vez más importantes en el mundo de la industria audiovisual y del espectáculo en los Estados Unidos, dando lugar a lo que se denomina la Tercera Edad de Oro de las series de TV. Este resurgimiento tiene como elementos novedosos la convergencia entre televisión e Internet, los complejos efectos sobre las modalidades de ser fan, espectador experto o televidente y profundos cambios en el discurso televisivo en términos ético-culturales. Se imponen versosímiles realistas que atraviesan géneros y estilos, reformulando los valores y estereotipos de las series clásicas, las complejas relaciones entre protagonistas y antagonistas, etc. El Proyecto, dentro de este complejo contexto, pretende indagar en un aspecto poco estudiado y  de gran relevancia, a saber, por qué los villanos se convierten para el televidente en personajes más atractivos y empáticos, produciendo "la era de los villanos", mientras que, en contraposición, es posible hablar del "ocaso de los héroes". Se estudiarán aspectos que tienen que ver con la composición estética, así como ética-cultural de estas nuevas series y su relación con la denominada sociedad de control y de sus efectos políticos y culturales. 

La canción de cámara en torno a Leopoldo Lugones. Confluencias entre música y literatura en Argentina durante la primera mitad del siglo XX

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/09/2017 - 10:00 hasta Mar, 01/09/2020 - 10:00
Estado: 
En curso

La investigación se inscribe dentro de un proyecto UBACyT, grupal, radicado en el IAE, que corresponde a la programación 2016-2019: "Música 'culta' y literatura en Argentina. Algunos repertorios vocales del siglo XX". El tema se centra en el estudio de una muestra significativa del repertorio vocal creado en las primeras décadas del siglo XX, que es de producción local y que ha tenido a la obra de Leopoldo Lugones como base, dentro de la música de tradición escrita. Reunidas armoniosamente, música y literatura se conjugaron en la cultura argentina en numerosas oportunidades configurando un grupo amplio de objetos que ofrece distintas perspectivas posibles de estudio. Entre otros, Julián Aguirre, Carlos López Buchardo, Pascual de Rogatis, José André, Arturo Luzzatti, Abraham Jurafsky, César Stiatessi y Gilardo Gilardi, han sido compositores que musicalizaron a Lugones. La perspectiva se ubica dentro de la historia socio-cultural, énfasis no muy frecuente en la disciplina musicológica local.

Diplomacia Cultural cinematográfica del Estado Mexicano hacia América Latina de 1934-1952

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/09/2017 - 10:00 hasta Jue, 30/11/2017 - 10:00
Estado: 
En curso

Se pretende analizar la propaganda fílmica del Estado Mexicano en el periodo que va de 1934 a 1952. Contexto marcado por la intervención directa del gobierno mexicano en su industria cinematográfica, con la finalidad de fomentar y propiciar un tipo de películas que se amoldaran a su discurso nacionalista. En ese sentido, se persiguió como objetivo principal difundir la revolución como proyecto político para  América Latina. 

¿Qué se pensaba difundir? Una revolución institucional, que mostrara los logros de la contienda armada, es decir dejar a un lado aquella imagen de una nación violenta. Por el contrario, se intentó argumentar  la idea de un país pacífico, moderno y en vías de progreso institucional. Esta situación tomó relevancia en un periodo de radicalismos ideológicos, como era el hispanismo, el panjaponismo, el nazismo, el fascismo, el comunismo y el panamericanismo. Es así, que el Estado Mexicano se tuvo que posicionar frente a ellas, para construir su zona de influencia cultural. 

Para llevar a cabo dicha labor, el gobierno diseñó una serie de instituciones que tuvieron como única tarea la realización de propaganda fílmica, en ese sentido se puede mencionar el DAPP y la Dirección General de Información.   

 

El surgimiento de la industria cinematográfica y la modernización de la cultura urbana en Buenos Aires (1933-1942): Materializaciones y representaciones

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El objetivo del proyecto es estudiar los comienzos del cine industrial argentino a partir del surgimiento del sonoro como fenómeno que se inscribe en un proceso mayor, el de la modernización urbana, impulsado por el Estado. Se pone especial énfasis en el análisis del aumento de público. Por una parte, se investiga cómo operó la acción privada, a través de diversas gestiones: ampliación del tamaño de las salas existentes, creación de otras nuevas, combinadas con cambios en las estrategias de exhibición. Por otro lado, se estudia cómo estas tácticas comerciales convivieron con las políticas públicas de modernización material y de ampliación de derechos en el período de entreguerras en Buenos Aires. Estos aspectos se investigan en el modo en que fueron representados en las películas de ficción y en los documentales. La hipótesis de este trabajo es que esas representaciones se producían en el marco de un modernismo vernacular. En este contexto, el cine como espacio, institución y medio jugó un rol central para tramitar los vertiginosos cambios que implicaba la, muchas veces violenta y traumática, modernización urbana.

En este estudio se analiza:
1. Qué aspectos sintácticos y semánticos presentan las películas sobre la modernización urbana.
2. Cómo fue la recepción de estas representaciones tanto por la crítica especializada como por la industria del entretenimiento.
3. Con qué recursos se buscó incrementar el público cinematográfico y de qué modo se orientó su adhesión al proyecto modernizador.
4. Cómo se expresó la dicotomía “modernidad-tradición” en estos filmes.
5. Qué procesos históricos del campo urbanístico y cinematográfico se ponen en evidencia a través de las fuentes.
6. Cómo se expandieron las salas cinematográficas en la ciudad y a qué circuitos de distribución y exhibición pertenecían.
Se prevé realizar una cartografía de las salas construidas o remodeladas, durante el período, en Buenos Aires con información sobre ubicación, capacidad y datos del propietario o cadena de distribución y exhibición a la que pertenecían.

El Descueve. Historia y poética

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El trabajo intenta trazar una cartografía sobre el recorrido del grupo independiente de danza El Descueve, inscrito en el contexto de las transformaciones que atravesó la danza espectacular occidental después de la década de 1960. 

Este primer acercamiento intenta reconstruir el mapeo de su trayectoria desde las zonas limítrofes de la danza independiente y los espacios periféricos del under, hacia la construcción de una poética particular que los identificaría como compañía, observando ese tránsito que va desde el lenguaje más puro del movimiento que hay en las primeras obras, hacia la puesta en escena de propuestas que juegan con otras expresiones artísticas como la música, el teatro, el audiovisual o el cabaret.

El objetivo es desarrollar una investigación acerca de las renovaciones que introdujo el grupo en la poética de la danza teatro, analizando su especificidad y las características que lo destacaron en el ámbito de la danza de Buenos Aires.