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Diplomacia Cultural cinematográfica del Estado Mexicano hacia América Latina de 1934-1952

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/09/2017 - 10:00 hasta Jue, 30/11/2017 - 10:00
Estado: 
En curso

Se pretende analizar la propaganda fílmica del Estado Mexicano en el periodo que va de 1934 a 1952. Contexto marcado por la intervención directa del gobierno mexicano en su industria cinematográfica, con la finalidad de fomentar y propiciar un tipo de películas que se amoldaran a su discurso nacionalista. En ese sentido, se persiguió como objetivo principal difundir la revolución como proyecto político para  América Latina. 

¿Qué se pensaba difundir? Una revolución institucional, que mostrara los logros de la contienda armada, es decir dejar a un lado aquella imagen de una nación violenta. Por el contrario, se intentó argumentar  la idea de un país pacífico, moderno y en vías de progreso institucional. Esta situación tomó relevancia en un periodo de radicalismos ideológicos, como era el hispanismo, el panjaponismo, el nazismo, el fascismo, el comunismo y el panamericanismo. Es así, que el Estado Mexicano se tuvo que posicionar frente a ellas, para construir su zona de influencia cultural. 

Para llevar a cabo dicha labor, el gobierno diseñó una serie de instituciones que tuvieron como única tarea la realización de propaganda fílmica, en ese sentido se puede mencionar el DAPP y la Dirección General de Información.   

 

El surgimiento de la industria cinematográfica y la modernización de la cultura urbana en Buenos Aires (1933-1942): Materializaciones y representaciones

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El objetivo del proyecto es estudiar los comienzos del cine industrial argentino a partir del surgimiento del sonoro como fenómeno que se inscribe en un proceso mayor, el de la modernización urbana, impulsado por el Estado. Se pone especial énfasis en el análisis del aumento de público. Por una parte, se investiga cómo operó la acción privada, a través de diversas gestiones: ampliación del tamaño de las salas existentes, creación de otras nuevas, combinadas con cambios en las estrategias de exhibición. Por otro lado, se estudia cómo estas tácticas comerciales convivieron con las políticas públicas de modernización material y de ampliación de derechos en el período de entreguerras en Buenos Aires. Estos aspectos se investigan en el modo en que fueron representados en las películas de ficción y en los documentales. La hipótesis de este trabajo es que esas representaciones se producían en el marco de un modernismo vernacular. En este contexto, el cine como espacio, institución y medio jugó un rol central para tramitar los vertiginosos cambios que implicaba la, muchas veces violenta y traumática, modernización urbana.

En este estudio se analiza:
1. Qué aspectos sintácticos y semánticos presentan las películas sobre la modernización urbana.
2. Cómo fue la recepción de estas representaciones tanto por la crítica especializada como por la industria del entretenimiento.
3. Con qué recursos se buscó incrementar el público cinematográfico y de qué modo se orientó su adhesión al proyecto modernizador.
4. Cómo se expresó la dicotomía “modernidad-tradición” en estos filmes.
5. Qué procesos históricos del campo urbanístico y cinematográfico se ponen en evidencia a través de las fuentes.
6. Cómo se expandieron las salas cinematográficas en la ciudad y a qué circuitos de distribución y exhibición pertenecían.
Se prevé realizar una cartografía de las salas construidas o remodeladas, durante el período, en Buenos Aires con información sobre ubicación, capacidad y datos del propietario o cadena de distribución y exhibición a la que pertenecían.

El Descueve. Historia y poética

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El trabajo intenta trazar una cartografía sobre el recorrido del grupo independiente de danza El Descueve, inscrito en el contexto de las transformaciones que atravesó la danza espectacular occidental después de la década de 1960. 

Este primer acercamiento intenta reconstruir el mapeo de su trayectoria desde las zonas limítrofes de la danza independiente y los espacios periféricos del under, hacia la construcción de una poética particular que los identificaría como compañía, observando ese tránsito que va desde el lenguaje más puro del movimiento que hay en las primeras obras, hacia la puesta en escena de propuestas que juegan con otras expresiones artísticas como la música, el teatro, el audiovisual o el cabaret.

El objetivo es desarrollar una investigación acerca de las renovaciones que introdujo el grupo en la poética de la danza teatro, analizando su especificidad y las características que lo destacaron en el ámbito de la danza de Buenos Aires.

Dramaturgia en Danza

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Muerte, dolor y experiencia en la dramaturgia de Romeo Castellucci. Apropiaciones postvanguardistas del teatro futurista, plástico y de la sorpresa; del montaje dadaísta y de la imagen surreal, en coexistencia de contrarios

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Dubatti, Jorge Director
Período: 
De Lun, 01/06/2015 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Este Proyecto se sitúa disciplinarmente en los estudios de teatrología, con perspectiva histórico-literaria, estética, y de poética comparada. Como continuidad del  doctorado obtenido en la UNC en 2005,  toma una de las poéticas de lo cadavérico del teatro de fines del siglo XX (Musitano, 2011). Y en tanto ubicamos la dramaturgia de Castellucci y su grupo en una de las poéticas de lo cadavérico profundizaremos aspectos de lo que Dubatti (2008, 2014) conceptualiza como “Teatro de los Muertos”. Analizaremos la alusión, designación, y presentación espectacular de todo lo relativo al morir, la muerte, el duelo, y lo perdido, delimitando aquello que promueva la percepción, sensibilización, consciencia, pensamiento y reflexión sobre la muerte. Nos interesaremos cómo se interpela al público, qué lo conmueve, y sitúa frente al fenómeno de “negación de la muerte”, que las ciencias sociales consignan como propio de las sociedades modernas. 

Nuestro objetivo general es conocer, describir, e interpretar la poética de la Socìetas Raffaello Sanzio según lo que denomino “traducción del dolor” (Musitano, 2016), atendiendo al tratamiento escénico (visual y filosófico) de la muerte, delimitando sensorialidades/ figuralidades y efectos buscados por la Socìetas en las puestas en escena que dramatúrgicamente resuelve Castellucci. Por otra parte, este trabajo como objetivo específico abordará las relaciones entre la vanguardia histórica y la posvanguardia, circunscribiendo el empleo teatral de tres técnicas vanguardistas a sus modulaciones estético-políticas de postvanguardia. Lo cual profundizará dichas relaciones, examinando el actual estatuto del teatro en dicho grupo. En esa línea seguiremos a Dubatti y a su hipótesis de que la postvanguardia renueva lo teatral a través de la incursión en épocas, obras y discursividades varias, algunas pre-modernas. En nuestro caso, nos detendremos en la integración verbal, corporal, visual, y táctil tanto de lo medieval místico de la coincidentia oppositorum –vía surrealismo– cuanto de lo visual lumínico futurista,  en la atmósfera y experiencia no eclesial del “estar ahí”  –en la vía plástica y multimedial– del siglo XXI.

Inscribimos institucionalmente esta investigación en el Instituto de Artes del Espectáculo, y en el proyecto: “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)”, dirigido por el Dr. Jorge Dubatti, en el Área de Artes Escénicas del IAE. 

 

Avances de la investigación:

- Adriana Musitano. 2016. “Paisajes dramatúrgicos y traducción del dolor”, capítulo sobre Romeo Castellucci, en el libro coordinado por Van Muylem, Paisajes dramatúrgicos. Ensayos de teatro comparado. Prólogo de Jorge Dubatti. Serie Papeles de Investigación., Córdoba, Editorial FFyH. UNC. Pp. 13-47.

- Adriana Musitano. 2017. “Objetos luminosos, sensorialidad y experiencia pensante en Il Purgatorio de Romeo Castellucci (2008)”, libro digital de AINCRIT, en Jorge Dubatti et al. Buenos Aires, en http://www.aincrit.org/pdfs/actasaincrit2016.pdf, Pp. 223-238.

- Ponencia:  “Redefinición de la vanguardia histórica en el teatro de postvanguardia de Romeo Castellucci y la Sociètas Raffaello Sanzio”, I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del espectáculo, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 31/03/2017. 

 

Bibliografía publicada, relacionada a la investigación:

- Adriana Musitano. 2016a. “El tratamiento de los muertos en dramaturgos argentinos. 1980.2000”, en Dramateatro, Revista Digital. Polonia, ISSN 2450-1743, Número especial a cargo del Dr. Jorge Dubatti: “Poética del teatro de los muertos”, en línea, http://www.dramateatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=... ang=es Diciembre 2015-marzo 2016.


- Adriana Musitano. 2016b. “Teatro, muerte y política, Hamlet de Shakespeare en la producción dramatúrgica de la Argentina del siglo XXI”, en Shakespeare en Argentina I, Cuaderno N° 28 Picadero. Buenos Aires. INT, en http://www.inteatro.gov.ar/editorial/cuaderno28.php Pp. 55-62. Mayo. 

- Adriana Musitano. 2017. “Los derribos poéticos y teatrales en la producción de Emeterio Cerro”, en prensa.


- Adriana Musitano. 2012. “Escritura dramática y escritura poética de fin del siglo XX, coincidencias y especificidades: La casa de los muertos de Philippe Minyana (2002)”. Revista Telón de Fondo, revista de Teoría y Crítica Teatral. Filosofía y Letras. Departamento de Artes. UBA. N° 15, julio de 2012. http://www.telondefondo.org/ 

Adriana Musitano. 2011. Poéticas de lo cadavérico. Teatro, plástica y videoarte de fin del siglo XX. Córdoba. Editorial Comunicarte.

- Adriana Musitano y Laura Fobbio. 2016. “El paisaje y el entre, categorías relacionales para la escena y la puesta en página”, Teoría y Crítica de las literaturas comparadas, VI Congreso Internacional de Letras, UBA. En  http://letras.filo.uba.ar/sites/letras.filo.uba.ar/files/documentos/FOBB...

Directores de Arte en el Cine Argentino

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

El proyecto consiste en la elaboración de un material bibliográfico en formato de libro a partir de entrevistas a directores de arte contemporáneos del cine nacional donde se expongan experiencias profesionales vividas, conceptualizaciones profesionales, procesos creativos; junto a imágenes que den cuenta de ese universo plástico que le pertenece a cada director de arte en el momento de hacer su trabajo para una película.

 

El proyecto es promovido por Diana Rascovschi y Marina Gurman. La idea surgió porque ambas como docentes en la carrera de Dirección de Arte de la Escuela Nacional de Realización Cinematográfica (ENERC) hemos notado la escasez bibliográfica sobre el tema. Por otro lado, el poco material existente utilizado para la enseñanza refiere a paradigmas y referencias a directores de arte y producciones internacionales. Esto no es por falta de ejemplos nacionales, sino por la falta de material teórico y gráfico que contenga trabajos realizados por directores de arte locales. Creemos que la metodología utilizada en nuestro país no se equipara totalmente a la norteamericana o europea por diversas razones, por eso planteamos la relevancia en la elaboración de un material propio que responda a nuestra modalidad.

 

Consideramos que el recurso de las entrevistas a los profesionales resulta una de las opciones más desacartonadas y útiles para comunicar las experiencias de un oficio, por eso hemos pensado en este proyecto: un libro que contenga 10 entrevistas a los directores de arte argentinos más representativos de los últimos 40 años junto a un entramado de imágenes que permitan visualizar la identidad profesional de cada entrevistado, precedido por una breve introducción que desarrolle el devenir histórico de esta profesión en la industria cinematográfica argentina.

 

Proponemos un libro atractivo para poder distribuir en las distintas instituciones referentes a la formación cinematográfica o que estén en relación a la industria del cine y a la industria cultural, investigadores en el área y lectores interesados en general con el fin de dar a conocer en qué y cómo trabaja un director de arte en el cine nacional.

 

Modos de exhibición de películas durante el período silente en Buenos Aires (1896-1930)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

El presente proyecto se propone estudiar las formas de exhibición de películas cinematográficas del período silente en Buenos Aires. La proyección de un film era un evento que causaba expectación y asombro por su novedad en tanto invención tecnológica que posibilitaba conocimiento, a la vez que se trataba de una actividad compartida, una ocasión de reunión. La hipótesis que guiará la investigación sostiene que en sus años de inicio, la función cinematográfica ofrecía al espectador la posibilidad de conocimiento de otras culturas a la vez que participaba de la conformación de su propia comunidad.

 

 

 

Se trabajará a través de fuentes como diarios, revistas, fotografías, ilustraciones gráficas e investigaciones previas sobre salas de cine y teatro que ya no existen pero que tenían presencia activa y amplia en los barrios. Algunas de las fuentes a consultar serán : las revistas específicamente cinematográficas como La Película, Excelsior, Revista del Exhibidor (publicaciones gremiales destinadas principalmente a propietarios de salas),las dirigidas al público en general como Cine Universal, Cinema Chat e Imparcial Film y las revistas culturales como Caras y Caretas y Fray Mocho. También, se relevarán los periódicos La Nación, La Vanguardia y La Razón.

 

 

 

Se intentará relevar las salas, incluir también los bares, las kermeses y festividades donde las películas también eran proyectadas, describir las características de estos lugares de exhibición. Luego, se procederá a detallar las condiciones de la función cinematográfica en sí, el programa propuesto, el proyector utilizado, la música que solía tocarse en vivo durante los films, la recepción por parte del público, el modo de convocar esta audiencia, si la función de cine formaba parte de un programa que incluía otras actividades, fuesen artísticas o no, conocer el marco de exhibición del período. El foco de atención es puesto entonces en reconstruir, a partir del relevamiento de las fuentes, el modo en que una función cinematográfica se desarrollaba durante el período silente, como era asistir a una sala y ver una película.

 

 

 

 

 

Objetivos a realizar durante 2017:

 

 

 

Relevamiento de La Nación (período 1896-1898)

 

Relevamiento de La Vanguardia (período 1896-1898)

 

Relevamiento de Caras y Caretas (período 1896-1898)

 

Búsqueda de bibliografía

 

Búsqueda de más fuentes

 

Elaboración de un estado de la cuestión

 

Articulación entre las artes del teatro de Oriente y el Teatro argentino

Tipo de proyecto: 
Di Lello, Lydia Director

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El imaginario cultural en los discursos artisticos del último cuarto del siglo XX (1975-2000) (cine-pintura-fotografía)

Tipo de proyecto: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Los discursos artísticos (cine- pintura- fotografía) del último cuarto del siglo XX, son mediados por el imaginario cultural, estos, como producción simbólica pueden decodificarse en referentes que en cada época representan a la cultura de su tiempo. Los discursos circulan en múltiples soportes y operan a nivel social como un legado comunitario compartido, comprendido y apropiado de diferentes maneras por sus miembros. El imaginario cultural se ha forjado mucho antes de que los medios tecnológicos permitieran acceder al dispositivo cinematográfico, a la fotografía fija, o a las artes del espacio y del tiempo. Un enfoque interdisciplinario nos permite investigar desde nuevas interrogaciones y desafíos teóricos.