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Dramaturgia en Danza

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Muerte, dolor y experiencia en la dramaturgia de Romeo Castellucci. Apropiaciones postvanguardistas del teatro futurista, plástico y de la sorpresa; del montaje dadaísta y de la imagen surreal, en coexistencia de contrarios

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Dubatti, Jorge Director
Período: 
De Lun, 01/06/2015 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Este Proyecto se sitúa disciplinarmente en los estudios de teatrología, con perspectiva histórico-literaria, estética, y de poética comparada. Como continuidad del  doctorado obtenido en la UNC en 2005,  toma una de las poéticas de lo cadavérico del teatro de fines del siglo XX (Musitano, 2011). Y en tanto ubicamos la dramaturgia de Castellucci y su grupo en una de las poéticas de lo cadavérico profundizaremos aspectos de lo que Dubatti (2008, 2014) conceptualiza como “Teatro de los Muertos”. Analizaremos la alusión, designación, y presentación espectacular de todo lo relativo al morir, la muerte, el duelo, y lo perdido, delimitando aquello que promueva la percepción, sensibilización, consciencia, pensamiento y reflexión sobre la muerte. Nos interesaremos cómo se interpela al público, qué lo conmueve, y sitúa frente al fenómeno de “negación de la muerte”, que las ciencias sociales consignan como propio de las sociedades modernas. 

Nuestro objetivo general es conocer, describir, e interpretar la poética de la Socìetas Raffaello Sanzio según lo que denomino “traducción del dolor” (Musitano, 2016), atendiendo al tratamiento escénico (visual y filosófico) de la muerte, delimitando sensorialidades/ figuralidades y efectos buscados por la Socìetas en las puestas en escena que dramatúrgicamente resuelve Castellucci. Por otra parte, este trabajo como objetivo específico abordará las relaciones entre la vanguardia histórica y la posvanguardia, circunscribiendo el empleo teatral de tres técnicas vanguardistas a sus modulaciones estético-políticas de postvanguardia. Lo cual profundizará dichas relaciones, examinando el actual estatuto del teatro en dicho grupo. En esa línea seguiremos a Dubatti y a su hipótesis de que la postvanguardia renueva lo teatral a través de la incursión en épocas, obras y discursividades varias, algunas pre-modernas. En nuestro caso, nos detendremos en la integración verbal, corporal, visual, y táctil tanto de lo medieval místico de la coincidentia oppositorum –vía surrealismo– cuanto de lo visual lumínico futurista,  en la atmósfera y experiencia no eclesial del “estar ahí”  –en la vía plástica y multimedial– del siglo XXI.

Inscribimos institucionalmente esta investigación en el Instituto de Artes del Espectáculo, y en el proyecto: “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)”, dirigido por el Dr. Jorge Dubatti, en el Área de Artes Escénicas del IAE. 

 

Avances de la investigación:

- Adriana Musitano. 2016. “Paisajes dramatúrgicos y traducción del dolor”, capítulo sobre Romeo Castellucci, en el libro coordinado por Van Muylem, Paisajes dramatúrgicos. Ensayos de teatro comparado. Prólogo de Jorge Dubatti. Serie Papeles de Investigación., Córdoba, Editorial FFyH. UNC. Pp. 13-47.

- Adriana Musitano. 2017. “Objetos luminosos, sensorialidad y experiencia pensante en Il Purgatorio de Romeo Castellucci (2008)”, libro digital de AINCRIT, en Jorge Dubatti et al. Buenos Aires, en http://www.aincrit.org/pdfs/actasaincrit2016.pdf, Pp. 223-238.

- Ponencia:  “Redefinición de la vanguardia histórica en el teatro de postvanguardia de Romeo Castellucci y la Sociètas Raffaello Sanzio”, I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del espectáculo, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 31/03/2017. 

 

Bibliografía publicada, relacionada a la investigación:

- Adriana Musitano. 2016a. “El tratamiento de los muertos en dramaturgos argentinos. 1980.2000”, en Dramateatro, Revista Digital. Polonia, ISSN 2450-1743, Número especial a cargo del Dr. Jorge Dubatti: “Poética del teatro de los muertos”, en línea, http://www.dramateatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=... ang=es Diciembre 2015-marzo 2016.


- Adriana Musitano. 2016b. “Teatro, muerte y política, Hamlet de Shakespeare en la producción dramatúrgica de la Argentina del siglo XXI”, en Shakespeare en Argentina I, Cuaderno N° 28 Picadero. Buenos Aires. INT, en http://www.inteatro.gov.ar/editorial/cuaderno28.php Pp. 55-62. Mayo. 

- Adriana Musitano. 2017. “Los derribos poéticos y teatrales en la producción de Emeterio Cerro”, en prensa.


- Adriana Musitano. 2012. “Escritura dramática y escritura poética de fin del siglo XX, coincidencias y especificidades: La casa de los muertos de Philippe Minyana (2002)”. Revista Telón de Fondo, revista de Teoría y Crítica Teatral. Filosofía y Letras. Departamento de Artes. UBA. N° 15, julio de 2012. http://www.telondefondo.org/ 

Adriana Musitano. 2011. Poéticas de lo cadavérico. Teatro, plástica y videoarte de fin del siglo XX. Córdoba. Editorial Comunicarte.

- Adriana Musitano y Laura Fobbio. 2016. “El paisaje y el entre, categorías relacionales para la escena y la puesta en página”, Teoría y Crítica de las literaturas comparadas, VI Congreso Internacional de Letras, UBA. En  http://letras.filo.uba.ar/sites/letras.filo.uba.ar/files/documentos/FOBB...

Directores de Arte en el Cine Argentino

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

El proyecto consiste en la elaboración de un material bibliográfico en formato de libro a partir de entrevistas a directores de arte contemporáneos del cine nacional donde se expongan experiencias profesionales vividas, conceptualizaciones profesionales, procesos creativos; junto a imágenes que den cuenta de ese universo plástico que le pertenece a cada director de arte en el momento de hacer su trabajo para una película.

 

El proyecto es promovido por Diana Rascovschi y Marina Gurman. La idea surgió porque ambas como docentes en la carrera de Dirección de Arte de la Escuela Nacional de Realización Cinematográfica (ENERC) hemos notado la escasez bibliográfica sobre el tema. Por otro lado, el poco material existente utilizado para la enseñanza refiere a paradigmas y referencias a directores de arte y producciones internacionales. Esto no es por falta de ejemplos nacionales, sino por la falta de material teórico y gráfico que contenga trabajos realizados por directores de arte locales. Creemos que la metodología utilizada en nuestro país no se equipara totalmente a la norteamericana o europea por diversas razones, por eso planteamos la relevancia en la elaboración de un material propio que responda a nuestra modalidad.

 

Consideramos que el recurso de las entrevistas a los profesionales resulta una de las opciones más desacartonadas y útiles para comunicar las experiencias de un oficio, por eso hemos pensado en este proyecto: un libro que contenga 10 entrevistas a los directores de arte argentinos más representativos de los últimos 40 años junto a un entramado de imágenes que permitan visualizar la identidad profesional de cada entrevistado, precedido por una breve introducción que desarrolle el devenir histórico de esta profesión en la industria cinematográfica argentina.

 

Proponemos un libro atractivo para poder distribuir en las distintas instituciones referentes a la formación cinematográfica o que estén en relación a la industria del cine y a la industria cultural, investigadores en el área y lectores interesados en general con el fin de dar a conocer en qué y cómo trabaja un director de arte en el cine nacional.

 

Modos de exhibición de películas durante el período silente en Buenos Aires (1896-1930)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

El presente proyecto se propone estudiar las formas de exhibición de películas cinematográficas del período silente en Buenos Aires. La proyección de un film era un evento que causaba expectación y asombro por su novedad en tanto invención tecnológica que posibilitaba conocimiento, a la vez que se trataba de una actividad compartida, una ocasión de reunión. La hipótesis que guiará la investigación sostiene que en sus años de inicio, la función cinematográfica ofrecía al espectador la posibilidad de conocimiento de otras culturas a la vez que participaba de la conformación de su propia comunidad.

 

 

 

Se trabajará a través de fuentes como diarios, revistas, fotografías, ilustraciones gráficas e investigaciones previas sobre salas de cine y teatro que ya no existen pero que tenían presencia activa y amplia en los barrios. Algunas de las fuentes a consultar serán : las revistas específicamente cinematográficas como La Película, Excelsior, Revista del Exhibidor (publicaciones gremiales destinadas principalmente a propietarios de salas),las dirigidas al público en general como Cine Universal, Cinema Chat e Imparcial Film y las revistas culturales como Caras y Caretas y Fray Mocho. También, se relevarán los periódicos La Nación, La Vanguardia y La Razón.

 

 

 

Se intentará relevar las salas, incluir también los bares, las kermeses y festividades donde las películas también eran proyectadas, describir las características de estos lugares de exhibición. Luego, se procederá a detallar las condiciones de la función cinematográfica en sí, el programa propuesto, el proyector utilizado, la música que solía tocarse en vivo durante los films, la recepción por parte del público, el modo de convocar esta audiencia, si la función de cine formaba parte de un programa que incluía otras actividades, fuesen artísticas o no, conocer el marco de exhibición del período. El foco de atención es puesto entonces en reconstruir, a partir del relevamiento de las fuentes, el modo en que una función cinematográfica se desarrollaba durante el período silente, como era asistir a una sala y ver una película.

 

 

 

 

 

Objetivos a realizar durante 2017:

 

 

 

Relevamiento de La Nación (período 1896-1898)

 

Relevamiento de La Vanguardia (período 1896-1898)

 

Relevamiento de Caras y Caretas (período 1896-1898)

 

Búsqueda de bibliografía

 

Búsqueda de más fuentes

 

Elaboración de un estado de la cuestión

 

Articulación entre las artes del teatro de Oriente y el Teatro argentino

Tipo de proyecto: 
Di Lello, Lydia Director

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

El imaginario cultural en los discursos artisticos del último cuarto del siglo XX (1975-2000) (cine-pintura-fotografía)

Tipo de proyecto: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Los discursos artísticos (cine- pintura- fotografía) del último cuarto del siglo XX, son mediados por el imaginario cultural, estos, como producción simbólica pueden decodificarse en referentes que en cada época representan a la cultura de su tiempo. Los discursos circulan en múltiples soportes y operan a nivel social como un legado comunitario compartido, comprendido y apropiado de diferentes maneras por sus miembros. El imaginario cultural se ha forjado mucho antes de que los medios tecnológicos permitieran acceder al dispositivo cinematográfico, a la fotografía fija, o a las artes del espacio y del tiempo. Un enfoque interdisciplinario nos permite investigar desde nuevas interrogaciones y desafíos teóricos.

El imaginario cultural en los discursos artisticos del ultimo cuarto del siglo XX (1975-2000) (cine-literatura-música)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Los discursos artísticos  (Música- Literatura- Cine) del último cuarto del siglo XX, son mediados por el imaginario cultural, estos, como producción simbólica pueden decodificarse en referentes que en cada época representan a la cultura de su tiempo. Los discursos circulan en múltiples soportes y operan a nivel social como un legado comunitario compartido, comprendido y apropiado de diferentes maneras por sus miembros. El imaginario cultural se ha forjado mucho antes de que los medios tecnológicos permitieran acceder al dispositivo cinematográfico, a la fotografía fija, o a las artes del espacio y del tiempo. Un enfoque interdisciplinario nos permite investigar desde nuevas interrogaciones y desafíos teóricos.

Investigartistas: los invisibles intersticios teórico-prácticos en el arte de crear e investigar

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
Finalizado

Las críticas decoloniales vienen señalando que existen saberes que han sido soterrados, modos de ser y de conocer destituidos de su condición proactiva y puestos a resguardo de su capacidad lúdica, creativa y trasformadora de la visión del mundo. En este sentido, si bien el arte ha mantenido cierto lugar de privilegio, su pertinencia y legitimidad supone espacios de circulación específicos y delimitados. En este marco y desde mi doble condición, (como investigadora y como artista), planteo una exploración sobre los vínculos entre los modos de crear e investigar.  El objetivo general de la investigación es estudiar la dinámica de relevos entre teoría y práctica que acontecen en los procesos de producción de conocimiento en la producción de obra y/o de papers para circulación en el campo del arte y/o de la academia y que son elaborados por personas que se consideran a si mismos tanto artistas como investigadores. Entre los objetivos específicos la investigación se propone:

a)      Identificar los elementos teóricos y prácticos que los artistas-investigadores valoran como significativos en el proceso de producción de conocimiento y/o creación
b)      Identificar si las trayectorias personales inciden en esas dinámicas y, en ese caso, los modos en que esto acontece.
c)      Explorar las maneras en que los artistas investigadores identifican/valoran/ ponderan el conocimiento corporeflexivo (Aschieri 2013).
d)      Indagar las valoraciones que los artistas investigadores dan a su producciones teóricas y prácticas de acuerdo a los distintos campos (artístico y académico) en que éstas circulan

En una primera etapa, consideramos que en tanto se trata de un área de conocimiento poco estudiada es necesario realizar  un relevamiento bibliográfico que considere los estudios específicos y cercanos a los objetivos que nos hemos propuestos. Se prevé el uso de fuentes como escritos/audiovisuales personales y/o púbicos de artistas/ investigadores.  En segundo lugar, se realizarán entrevistas semiestricuradas y en profundidad a artistas investigadores que participen en ámbitos académicos y artísticos y que se identifiquen a si mismos como tales.