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El tango como arquetipo de la Música Popular Urbana

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

La ópera en espacios no convencionales

Tipo de proyecto: 
Código: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Estudio del fenómeno de creación artística. Parte I: el concepto de sublimación en Psicoanálisis

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Lun, 01/05/2017 - 10:00 hasta Mié, 01/05/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Se trata de la investigación del fenómeno de creación en el Arte, tanto en sus procesos como en la particularidad del acto creativo. Contiene distintas partes, la primera es el rastreo y estudio del concepto de "sublimación" en la obra de Freud, de Lacan y de otros psicoanalistas

Reflexiones acerca de la presencia de las mujeres en las artes del espectáculo contemporáneas

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Jue, 31/05/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Objetivos generales

Contribuir a expandir y profundizar   sobre las prácticas artísticas, socio estéticas  y técnico- artísticas de mujeres  , con un encuadre académico, partiendo desde el debate y la discusión de propuestas teóricas actuales para reflexionar acerca de la complejidad de sus expresiones.

Objetivos específicos

1. Efectuar un análisis crítico de teorías posestructuralistas, especialmente de perspectivas antropológicas, filosóficas y los estudios de género con la finalidad de favorecer dichas prácticas artísticas

2. Identificar y analizar experiencias artísticas y técnico artísticas en espacios tradicionales, alternativos y en ámbitos académicos.

Fundamentación

Las prácticas artísticas, socio estéticas y técnico-artísticas que realizan actualmente las mujeres se han vinculado y relacionan  actualmente con el acontecer político y la historia de la Argentina, de América Latina y del Mundo. Al respecto, los cambios producidos luego de la Caída del Muro en Berlín (1989), la Globalización y la Postmodernidad, han provocado la fragmentación de la sociedad, controlada por un mundo hegemónico. Pero, además, ha posibilitado el auge de los “estudios culturales” y los estudios de género que componen un campo transdisciplinario, produciéndose la explosión de teorías y prácticas militantes feministas especialmente en el Tercer Mundo, Por ejemplo, en Estados Unidos aparecieron las womanists, las mujeristas (Alice Walder, 1983) que se oponían a las feministas blancas. Estos y otros movimientos han incidido en las prácticas artísticas de las mujeres sudamericanas; por ejemplo, el colectivo militante: la Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo: Magdalena Segunda Generación, asociada al Magdalena Project (Gales, Reino Unido), que encabeza Ana Wolf, vinculada al Teatro Antropológico (Odín Teatret). Aunque no todas las manifestaciones artísticas y técnico- artísticas expresan una militancia feminista, en la mayoría de sus producciones surge la subjetividad femenina, la conciencia de la mujer actual que resiste ante el poder patriarcal y revela su propia visión del mundo.   Producen sus trabajos a partir de búsquedas de exploración artística eclécticas (teatro-danza, teatro-circo, teatro-performance, videoperfomance, instalaciones, etc.), con poéticas donde surge la autodefensa de su propio cuerpo, su identidad cultural, la indagación en la memoria individual y en la memoria histórica. Al respecto Judith Butler expresa “(…) el punto de partida crítico es el presente histórico, como afirmó Marx. Y la tarea consiste en elaborar una crítica a las categorías de identidad generadas, naturalizadas e inmortalizadas por las estructuras jurídicas dominantes” (Butler, 2007).

Teatro del Oprimido en Argentina: el teatro como nueva forma de organización política post 2001

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Los sucesos históricos que desencadenaron lo que en Argentina conocimos como “la crisis del 2001”  representan un momento clave en la historia reciente de nuestro país a la hora de pensar nuevas formas de organización política y social. Muchas fueron las organizaciones que surgieron en este período, con diversas características y modos de funcionamiento: club del trueque, asambleas barriales, ollas populares, movimientos piqueteros. Si bien durante los años posteriores muchas de estas organizaciones se fusionaron, transformaron o diluyeron,  es evidente que la huella que estas experiencias dejaron a nivel social la posibilidad de que los ciudadanos se piensen como sujetos políticos posibilitados de protagonizar y motorizar cambios sociales más allá del hecho de votar en fechas previstas cada determinados años. El campo del arte en general y el teatro en particular no quedó excento y nuevas formas de expresión recogen esta demanda. Surgen grupos y colectivos artísticos que le ponen cuerpo y voz  a aquello que necesitaba ser nombrado, reconocido y compartido. El desarrollo de esta investigación se basa en ver cómo se conecta este momento histórico con el surgimiento de grupos de teatro que organizan su trabajo a partir del Teatro del Oprimido en Argentina.

Teatro Panfletario: acercamientos y relaciones entre el teatro y lo político en la praxis teatral de Buenos Aires

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Vie, 01/06/2018 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

“Mujeres panfletarias” como caso de indagación de poéticas políticas teatrales.

Nos proponemos realizar un análisis del Ciclo “Teatro Panfletario” creado por Barbados-Artes Escénicas y el Teatro Machado de Buenos Aires durante 2017, año en el cual se realiza su segunda edición. La experiencia reúne a seis grupos de artistas que, bajo el formato de residencia y a través de un proceso creativo que combina el trabajo autónomo de cada grupo e instancias de intercambio colectivo, llevan a escena piezas breves de acuerdo con la propuesta del formato “panfleto”, “un género en construcción”. El ciclo “Teatro Panfletario” busca problematizar la idea que asocia “panfleto” a una precaria calidad artística y “política” a una actividad reservada a un segmento específico de la sociedad. Abordaremos las temáticas y estéticas trabajadas por los grupos, sus presupuestos teórico-políticos y las características del proceso creativo. Asimismo, nos interesa indagar algunas tensiones que se presentan en torno a los siguientes ejes: el/la artista como trabajador/a; la dimensión política de las propuestas; los modos de trabajo colaborativo; el lugar del espectador; los espacios de discusión de l@s artistas.

Prácticas pedagógicas de Teatro del Oprimido en instituciones formales y no formales

Tipo de proyecto: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Dentro del área de “Teatro del Oprimido y otras poéticas políticas” perteneciente al Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, nos proponemos investigar  acciones pedagógicas en prácticas de Teatro del Oprimido desarrolladas en instituciones  formales y no formales, buscando generar herramientas  que mejoren dichas acciones. 

En este marco, partiremos de experiencias en curso llevadas a cabo en clases de teatro del oprimido en el nivel de escuela media (educación formal) y en el nivel de formación de multiplicadores de TO para adultos (educación no formal).

A partir de ellas, buscamos reflexionar sobre diferentes aspectos que hacen a estas prácticas, teniendo en cuenta las particularidades del teatro del oprimido en sus diferentes contextos pedagógicos.

Políticas de la historia teatral en los museos

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Cilento, Laura Director
Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/03/2020 - 10:00
Estado: 
En curso

Si bien nos situamos en un período cultural atravesado por lo que Jacques Revel denominó “la fábrica del patrimonio”, el gesto de protección del patrimonio cultural material e inmaterial ha tenido dispares grados de desarrollo en nuestro país. 

El objetivo del proyecto es localizar la estructura existente de exhibición del pasado teatral en instituciones públicas y privadas de dos ciudades cabeceras de la región metropolitana: Buenos Aires y La Plata, con especial interés en reconocer el relato histórico acerca de la constitución del teatro en la Argentina que sus colecciones exhiben, teniendo en cuenta que un museo establece una comunicación destinada a públicos amplios y que dota de un estatus otro a objetos cuyas “biografías” son puestas al servicio de un nuevo contexto que se ofrece, puertas adentro, como acervo para investigadores, y puertas afuera, como mensaje didáctico.