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Estudio del fenómeno de creación artística. Parte I: el concepto de sublimación en Psicoanálisis

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Lun, 01/05/2017 - 10:00 hasta Mié, 01/05/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Se trata de la investigación del fenómeno de creación en el Arte, tanto en sus procesos como en la particularidad del acto creativo. Contiene distintas partes, la primera es el rastreo y estudio del concepto de "sublimación" en la obra de Freud, de Lacan y de otros psicoanalistas

Reflexiones acerca de la presencia de las mujeres en las artes del espectáculo contemporáneas

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Jue, 31/05/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Objetivos generales

Contribuir a expandir y profundizar   sobre las prácticas artísticas, socio estéticas  y técnico- artísticas de mujeres  , con un encuadre académico, partiendo desde el debate y la discusión de propuestas teóricas actuales para reflexionar acerca de la complejidad de sus expresiones.

Objetivos específicos

1. Efectuar un análisis crítico de teorías posestructuralistas, especialmente de perspectivas antropológicas, filosóficas y los estudios de género con la finalidad de favorecer dichas prácticas artísticas

2. Identificar y analizar experiencias artísticas y técnico artísticas en espacios tradicionales, alternativos y en ámbitos académicos.

Fundamentación

Las prácticas artísticas, socio estéticas y técnico-artísticas que realizan actualmente las mujeres se han vinculado y relacionan  actualmente con el acontecer político y la historia de la Argentina, de América Latina y del Mundo. Al respecto, los cambios producidos luego de la Caída del Muro en Berlín (1989), la Globalización y la Postmodernidad, han provocado la fragmentación de la sociedad, controlada por un mundo hegemónico. Pero, además, ha posibilitado el auge de los “estudios culturales” y los estudios de género que componen un campo transdisciplinario, produciéndose la explosión de teorías y prácticas militantes feministas especialmente en el Tercer Mundo, Por ejemplo, en Estados Unidos aparecieron las womanists, las mujeristas (Alice Walder, 1983) que se oponían a las feministas blancas. Estos y otros movimientos han incidido en las prácticas artísticas de las mujeres sudamericanas; por ejemplo, el colectivo militante: la Red Latinoamericana de Mujeres en el Arte Contemporáneo: Magdalena Segunda Generación, asociada al Magdalena Project (Gales, Reino Unido), que encabeza Ana Wolf, vinculada al Teatro Antropológico (Odín Teatret). Aunque no todas las manifestaciones artísticas y técnico- artísticas expresan una militancia feminista, en la mayoría de sus producciones surge la subjetividad femenina, la conciencia de la mujer actual que resiste ante el poder patriarcal y revela su propia visión del mundo.   Producen sus trabajos a partir de búsquedas de exploración artística eclécticas (teatro-danza, teatro-circo, teatro-performance, videoperfomance, instalaciones, etc.), con poéticas donde surge la autodefensa de su propio cuerpo, su identidad cultural, la indagación en la memoria individual y en la memoria histórica. Al respecto Judith Butler expresa “(…) el punto de partida crítico es el presente histórico, como afirmó Marx. Y la tarea consiste en elaborar una crítica a las categorías de identidad generadas, naturalizadas e inmortalizadas por las estructuras jurídicas dominantes” (Butler, 2007).

Teatro del Oprimido en Argentina: el teatro como nueva forma de organización política post 2001

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

Los sucesos históricos que desencadenaron lo que en Argentina conocimos como “la crisis del 2001”  representan un momento clave en la historia reciente de nuestro país a la hora de pensar nuevas formas de organización política y social. Muchas fueron las organizaciones que surgieron en este período, con diversas características y modos de funcionamiento: club del trueque, asambleas barriales, ollas populares, movimientos piqueteros. Si bien durante los años posteriores muchas de estas organizaciones se fusionaron, transformaron o diluyeron,  es evidente que la huella que estas experiencias dejaron a nivel social la posibilidad de que los ciudadanos se piensen como sujetos políticos posibilitados de protagonizar y motorizar cambios sociales más allá del hecho de votar en fechas previstas cada determinados años. El campo del arte en general y el teatro en particular no quedó excento y nuevas formas de expresión recogen esta demanda. Surgen grupos y colectivos artísticos que le ponen cuerpo y voz  a aquello que necesitaba ser nombrado, reconocido y compartido. El desarrollo de esta investigación se basa en ver cómo se conecta este momento histórico con el surgimiento de grupos de teatro que organizan su trabajo a partir del Teatro del Oprimido en Argentina.

Teatro Panfletario: acercamientos y relaciones entre el teatro y lo político en la praxis teatral de Buenos Aires

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Vie, 01/06/2018 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
En curso

“Mujeres panfletarias” como caso de indagación de poéticas políticas teatrales.

Nos proponemos realizar un análisis del Ciclo “Teatro Panfletario” creado por Barbados-Artes Escénicas y el Teatro Machado de Buenos Aires durante 2017, año en el cual se realiza su segunda edición. La experiencia reúne a seis grupos de artistas que, bajo el formato de residencia y a través de un proceso creativo que combina el trabajo autónomo de cada grupo e instancias de intercambio colectivo, llevan a escena piezas breves de acuerdo con la propuesta del formato “panfleto”, “un género en construcción”. El ciclo “Teatro Panfletario” busca problematizar la idea que asocia “panfleto” a una precaria calidad artística y “política” a una actividad reservada a un segmento específico de la sociedad. Abordaremos las temáticas y estéticas trabajadas por los grupos, sus presupuestos teórico-políticos y las características del proceso creativo. Asimismo, nos interesa indagar algunas tensiones que se presentan en torno a los siguientes ejes: el/la artista como trabajador/a; la dimensión política de las propuestas; los modos de trabajo colaborativo; el lugar del espectador; los espacios de discusión de l@s artistas.

Prácticas pedagógicas de Teatro del Oprimido en instituciones formales y no formales

Tipo de proyecto: 
Período: 
De Sáb, 01/04/2017 - 10:00 hasta Lun, 01/04/2019 - 10:00
Estado: 
En curso

Dentro del área de “Teatro del Oprimido y otras poéticas políticas” perteneciente al Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, nos proponemos investigar  acciones pedagógicas en prácticas de Teatro del Oprimido desarrolladas en instituciones  formales y no formales, buscando generar herramientas  que mejoren dichas acciones. 

En este marco, partiremos de experiencias en curso llevadas a cabo en clases de teatro del oprimido en el nivel de escuela media (educación formal) y en el nivel de formación de multiplicadores de TO para adultos (educación no formal).

A partir de ellas, buscamos reflexionar sobre diferentes aspectos que hacen a estas prácticas, teniendo en cuenta las particularidades del teatro del oprimido en sus diferentes contextos pedagógicos.

Políticas de la historia teatral en los museos

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Cilento, Laura Director
Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/03/2020 - 10:00
Estado: 
En curso

Si bien nos situamos en un período cultural atravesado por lo que Jacques Revel denominó “la fábrica del patrimonio”, el gesto de protección del patrimonio cultural material e inmaterial ha tenido dispares grados de desarrollo en nuestro país. 

El objetivo del proyecto es localizar la estructura existente de exhibición del pasado teatral en instituciones públicas y privadas de dos ciudades cabeceras de la región metropolitana: Buenos Aires y La Plata, con especial interés en reconocer el relato histórico acerca de la constitución del teatro en la Argentina que sus colecciones exhiben, teniendo en cuenta que un museo establece una comunicación destinada a públicos amplios y que dota de un estatus otro a objetos cuyas “biografías” son puestas al servicio de un nuevo contexto que se ofrece, puertas adentro, como acervo para investigadores, y puertas afuera, como mensaje didáctico. 

Constitución histórica de las categorías contemporáneas del humor y la comicidad

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Cilento, Laura Director
Código: 
Período: 
De Mié, 01/03/2017 - 10:00 hasta Dom, 01/03/2020 - 10:00
Estado: 
En curso

Teniendo en cuenta que los abordajes teóricos acerca del humor y de la comicidad son fuente de innumerables merodeos en torno de una supuesta diferencia y enfrentamiento entre estas categorías, infructuosos -no obstante- cuando de encontrar definiciones esencialistas se trata, todo fenómeno de humor y/o de comicidad cae bajo las generales de la ley que proponía Mijail Bajtin: “La risa es una actitud estética hacia la realidad”, aunque no deje de manifestar más o menos latentemente bajo qué condiciones situadas se produce. 

En este sentido, el proyecto intenta aproximaciones historicistas y culturalistas a las categorías del humor y la comicidad, entendidas como matrices que han desprendido manifestaciones empíricas más concretas: absurdo, humor negro, idiotez, posthumor, humor aplicado, grotesco, sátira, poshlost/cursi, parodia, entre las principales. La definición de estas categorías ha sido divisa estética de fenómenos históricos de renovación de lo anterior, de emergencia desde una supuesta o asumida marginalidad, tanto como desde gestos de militancia y/o de distinción. 

Se trata de ver qué inscripciones y qué improntas dejaron en los estudios históricos contemporáneos y del presente.

Objetivos:

- emprender un relevamiento bibliográfico de las poéticas y los períodos contemporáneos que fueron historizados a partir de las categorías del humor y la comicidad;

- relevar estudios e investigaciones que intersectan los objetos históricos de análisis y las categorías del humor y la comicidad a través de manifiestos, proclamas e idearios estéticos;

- divulgar producciones teóricas e historiográficas poco conocidas en castellano.

“Las niñas de la villa de Chalco”: el trastorno psicogenético desde una poética de la cultura. Aportes para una metodología de la liminaridad etnográfico-teatral.

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Roa, María Luz Director
Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

El presente proyecto se sitúa en el marco de los siguientes proyectos y actividades:
1. las actividades e investigaciones desarrolladas en la Red de Antropología del Cuerpo (Latinoamérica);
2. el proyecto a concursar en la convocatoria PICT/AGENCIA 2016 “Los aportes de las performance-investigación y las nuevas tecnologías para una antropología de y desde los cuerpos”, con dirección de Silvia Citro. En este sentido, la presente investigación conforma uno de los lineamientos del área de investigación-divulgación del proyecto

Resumen proyecto

Más allá de la importante tradición intelectual –proveniente de las ciencias sociales, la historia y la filosofía- que ha tomado al arte como objeto de estudio, y de los diversos abordajes artísticos que ven al conocimiento científico como estímulo u objeto de reflexión; las ciencias y las artes han sido concebidas durante gran parte de su historia, como polos opuestos en torno a sus metodologías, epistemologías y tipos de conocimiento. El presente proyecto acerca estos campos, preguntándose por un lado, por los aportes que puede hacer el arte en la construcción de metodologías de investigación  que permitan la producción de un conocimiento poético visceral y encarnado y, recíprocamente, por los modos en los que las sistematizaciones metodológicas desarrolladas por las ciencias sociales pueden contribuir como insumos en la investigación artística documental. 

Es así que nos proponemos comprender y transmitir los incidentes de enfermedad y sanación vinculados a los episodios de histeria colectiva de alrededor de 600 internas de la institución escolar “La villa de las niñas” (ubicada en el estado de México, México) durante el 2007 desde un proceso de performance-investigación etnográfico-teatral. El mismo se desarrollará en Argentina por el Grupo de Experimentaciones Etnográfico-Teatrales y estará basado en la investigación antropológica “El trastorno psicogénico de la marcha como lenguaje del cuerpo.  Explicación socio-antropológica de la realidad vivida en Villa de las Niñas en Chalco Estado de México” de la Dra. Josefina Ramírez Velázquez. Como cristalización de dicha investigación se realizará el montaje escénico de la obra de teatro documental “Las niñas de la villa de Chalco”. 

Se parte por entender a la performance-investigación como dispositivos de exploración creativa que permiten la transposición artística de temas y conceptualizaciones de investigaciones en ciencias sociales y humanas. En este sentido, la trasposición no se trata solamente de una simple traducción a otros lenguajes o códigos estéticos que faciliten su divulgación más allá de los ámbitos académicos, sino fundamentalmente como una modalidad de investigación en sí misma, capaz de producir relecturas, aperturas e incluso interpelaciones de esos temas-conceptos (Citro y equipo, 2015). En este sentido, se experimentará desde una metodología de la liminaridad etnográfico-teatral que integra técnicas propias de la etnografía antropológica, el biodrama, el cine y teatro documental, la psicomotricidad y la danza contemporánea. 

La reconstrucción del cine nacional: emergencia de óperas primas en la primera etapa de la democracia argentina (1984-1994)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
88686/2015
Período: 
De Mar, 30/06/2015 - 10:00 hasta Mar, 30/06/2020 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

La investigación se propone focalizar el análisis en la emergencia de óperas primas cinematográficas durante el primer período posdictadura (1984 -1994) El objetivo es dar cuenta, por un lado de las particularidades de esas producciones y por otro, de sus vínculos con el contexto socio-político y con otras series del campo artístico, como el teatro under  y el rock and roll.

Área de Investigaciones en Mimo

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
Período: 
De Jue, 01/09/2016 - 10:00 hasta Vie, 01/09/2017 - 10:00
Estado: 
En curso