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“Las niñas de la villa de Chalco”: el trastorno psicogenético desde una poética de la cultura. Aportes para una metodología de la liminaridad etnográfico-teatral.

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Roa, María Luz Director
Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Dom, 01/04/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

El presente proyecto se sitúa en el marco de los siguientes proyectos y actividades:
1. las actividades e investigaciones desarrolladas en la Red de Antropología del Cuerpo (Latinoamérica);
2. el proyecto a concursar en la convocatoria PICT/AGENCIA 2016 “Los aportes de las performance-investigación y las nuevas tecnologías para una antropología de y desde los cuerpos”, con dirección de Silvia Citro. En este sentido, la presente investigación conforma uno de los lineamientos del área de investigación-divulgación del proyecto

Resumen proyecto

Más allá de la importante tradición intelectual –proveniente de las ciencias sociales, la historia y la filosofía- que ha tomado al arte como objeto de estudio, y de los diversos abordajes artísticos que ven al conocimiento científico como estímulo u objeto de reflexión; las ciencias y las artes han sido concebidas durante gran parte de su historia, como polos opuestos en torno a sus metodologías, epistemologías y tipos de conocimiento. El presente proyecto acerca estos campos, preguntándose por un lado, por los aportes que puede hacer el arte en la construcción de metodologías de investigación  que permitan la producción de un conocimiento poético visceral y encarnado y, recíprocamente, por los modos en los que las sistematizaciones metodológicas desarrolladas por las ciencias sociales pueden contribuir como insumos en la investigación artística documental. 

Es así que nos proponemos comprender y transmitir los incidentes de enfermedad y sanación vinculados a los episodios de histeria colectiva de alrededor de 600 internas de la institución escolar “La villa de las niñas” (ubicada en el estado de México, México) durante el 2007 desde un proceso de performance-investigación etnográfico-teatral. El mismo se desarrollará en Argentina por el Grupo de Experimentaciones Etnográfico-Teatrales y estará basado en la investigación antropológica “El trastorno psicogénico de la marcha como lenguaje del cuerpo.  Explicación socio-antropológica de la realidad vivida en Villa de las Niñas en Chalco Estado de México” de la Dra. Josefina Ramírez Velázquez. Como cristalización de dicha investigación se realizará el montaje escénico de la obra de teatro documental “Las niñas de la villa de Chalco”. 

Se parte por entender a la performance-investigación como dispositivos de exploración creativa que permiten la transposición artística de temas y conceptualizaciones de investigaciones en ciencias sociales y humanas. En este sentido, la trasposición no se trata solamente de una simple traducción a otros lenguajes o códigos estéticos que faciliten su divulgación más allá de los ámbitos académicos, sino fundamentalmente como una modalidad de investigación en sí misma, capaz de producir relecturas, aperturas e incluso interpelaciones de esos temas-conceptos (Citro y equipo, 2015). En este sentido, se experimentará desde una metodología de la liminaridad etnográfico-teatral que integra técnicas propias de la etnografía antropológica, el biodrama, el cine y teatro documental, la psicomotricidad y la danza contemporánea. 

La reconstrucción del cine nacional: emergencia de óperas primas en la primera etapa de la democracia argentina (1984-1994)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
88686/2015
Período: 
De Mar, 30/06/2015 - 10:00 hasta Mar, 30/06/2020 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

La investigación se propone focalizar el análisis en la emergencia de óperas primas cinematográficas durante el primer período posdictadura (1984 -1994) El objetivo es dar cuenta, por un lado de las particularidades de esas producciones y por otro, de sus vínculos con el contexto socio-político y con otras series del campo artístico, como el teatro under  y el rock and roll.

La carnadura teatral

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/03/2019 - 10:00 hasta Dom, 01/03/2020 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

Partimos de preguntarnos: ¿Es posible decodificar el sustrato psicológico del actor corporal a partir de su fisicalidad en acción?

Las mentes construyen cuerpos, en su evolución espacio-temporal los cuerpos crean historias que sustentan nuestras obras o composiciones.

A partir de las técnicas, poéticas y teorías del Mimo moderno investigaremos las posibilidades corpóreas de La carnadura teatral a través de la manifestación psico-física de los sentires extremos del ser.

 

Fuentes técnicas: 

Aportes de la teoría teatral francesa para el abordaje y estudio de los fenómenos escénicos contemporáneos. El caso de Jean-Pierre Sarrazac.

Tipo de proyecto: 
Berlante, Daniela Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Advertimos que  existen otras voces en la crítica contemporánea francesa que en nuestro medio académico no han contado  con la difusión necesaria que –creemos- merecerían tener. Podemos atribuirlo a la falta de traducciones al español de buena parte de sus trabajos teóricos o a la dificultad que supone obtener un material que no se ha distribuido en nuestro país. Lo cierto es que hay críticos franceses que no forman parte de la bibliografía que los estudiosos del teatro consultan.

A modo de reparación de esta falta y porque creemos que las categorías teóricas y el aparato conceptual que algunos de ellos manejan son reveladores para pensar el modo de funcionamiento del teatro contemporáneo hemos encarado nuestra investigación comenzando por la figura de Jean-Pierre Sarrazac.

Micropoéticas liminales del cono sur en el período post-dictatorial: intermedialidad y gramatización diferencial/experiencial de la memoria

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Sáb, 31/03/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  1. Indagar  la incidencia que producen las tecnologías de reproducción, tanto analógicas como digitales, en los modos de producción del campo teatral en el período post-dictatorial (1983-2010) en el grupo G.T.L de Argentina, las producciones de Ramón Griffero de Chile y el grupo El Galpón de Uruguay. 
  2. Evidenciar la creación de la imagen audiovisual en las prácticas teatrales estudiadas.
  3. Investigar los factores históricos y socioculturales que posibilitaron esta creación.
  4. Realizar un racconto de la creación de las imágenes en cada caso, estableciendo diferencias y similitudes tanto estéticas como conceptuales.
  5. Estudiar la intermedialidad que la creación de la imagen produce en cada caso.
  6. Reconocer la gramatización que propone esta liminalidad como dispositivo para la memoria del pasado histórico. 
  7. Indagar la construcción de la temporalidad, como medio retencional. 

 

Fundamentación

En la era de los mass media el nuevo mundo global disyuntivo (Appadurai) plantea interrogantes a las formaciones culturales que se hacen eco en las prácticas teatrales de occidente. Se inauguran propuestas dispares, que responden a los modos nuevos de percepción del tiempo y del espacio. Éstas plantean un nuevo sensorium (Martin Barbero) que propugna la sumersión en la obra a través de la dispersión, la imagen múltiple y la disyunción de la temporalidad. Esto permite una apertura discursiva entre las prácticas teatrales que exceden los campos jerarquizados, tanto de la representación política como de las artes. A mediados de los años 80’en Latinoamérica, en un período sociopolítico e histórico post-dictatorial, esta disyunción abre el acceso a la liminalidad. Las prácticas teatrales del cono sur instauran, desde el canon de la multiplicidad (Dubatti), micropoéticas que presentan un abordaje particularizado hacia los procesos de creación y reconstrucción de la memoria del pasado histórico como práctica discursiva. En este contexto la utilización de la reproducción digital y analógica en ciertas micropoéticas genera la irrupción de la imagen audiovisual en el teatro como una apuesta a la liminalidad. La intermedialidad trasmedialidad  que la imagen propone genera una disyunción y un traslapamiento retórico-estético que nos insta a indagar esta liminalidad, no solo entendida en los límites ontológicos del teatro y del arte, sino en los límites de lo estético-político como esfera experiencial de la memoria.  Estudiaremos tres casos del campo teatral del cono sur, en el período post-dictatorial (1983 a 2010), el grupo G.T.L de Argentina, El Galpón de Uruguay y las producciones de Ramón Griffero de Chile. Estos casos abrirían la posibilidad de establecer un eje discursivo que sin perder especificidad en sus distintas micropoéticas establecerían un abordaje  intermedialidad  de la imagen, como medio retencional (Stiegler)  y como dispositivo de gramatización diferencial/experiencial de la memoria ante la mercancía imaginaria que propone la sincronización (Stiegler) de los mass media. Estudiarlas en sus semejanzas y diferencias nos permitirá ahondar en la relación estético-temporal y retórico-política, así como hacer una red de micropoéticas de la singularidad en las prácticas teatrales del cono sur. 

La problemática de la historia nacional en el teatro de Buenos Aires (2010-2016)

Tipo de proyecto: 
Carrión, Adriana Marisa Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Jue, 01/03/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo principal es indagar en las formas de abordaje y reelaboración de los textos históricos, visuales, dramáticos por parte de los directores y/o grupos para la concreción de una puesta teatral, es decir, cómo se configuran y construyen  los acontecimientos y personajes en la escena, según el tratamiento estético de la historia.

 

Fundamentación

En 2010, con motivo de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo ha habido una gran cantidad de espectáculos que han abrevado en la historia argentina. Esta tendencia a revisitar el pasado –que se extiende hasta la actualidad- se ha podido constatar en espectáculos teatrales que han abordado temáticas como la Revolución de Mayo y sus protagonistas; las luchas por la Independencia,  sus héroes y heroínas; el peronismo de los años 50 y la figura de Eva Perón;  los movimientos armados de los 70 y las consecuencias de la dictadura cívico-militar.

En un panorama teatral considerablemente amplio, me propongo acotar la problemática a las puestas en escena que a partir de 2010 han abordado la temática de la Revolución de Mayo y la gesta independentista, para poder profundizar de una manera más efectiva según el objetivo planteado. 

Los cuerpos en los audiotours: grupo "BiNeural-MonoKultur" de Ariel Dávila (Córdoba/Argentina) y Christina Ruf (Alemania)

Tipo de proyecto: 
Seoane, Ana Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

Investigar la relación y actitud del cuerpo del espectador ante otras formas teatrales, como las que presentan los audiotours. El público debe abandonar la pasividad de la butaca y se le propone involucrarse corporalmente, seguir –o no- las indicaciones. El objetivo es investigar el corrimiento de los límites para quienes son espectadores y participantes de estas nuevas propuestas artísticas. 

 

Fundamentación

Se realizará un seguimiento del grupo cordobés "BiNeural-MonoKultur. Proyectos de cruce en artes escénicas”, integrado por dos creadores de diferentes nacionalidades como son Ariel Dávila (Córdoba/Argentina)  y Christina Ruf (Alemania). Ellos no sólo han presentado sus audiotours ficcionales en la ciudad de Córdoba (Operación 7.02, 2005/ 2015) sino también en Rafaela, provincia de Santa Fe (Los Filántropos, 2011). En el año 2012, en el marco de las Primeras Jornadas Performáticas presentaron un nuevo trabajo: Otra Frecuencia. Audioperformance de a dos. Aquí también se puso en crisis el cuerpo del espectador/público/asistente.  

Involucro esto en mis investigaciones sobre la teatralidad en las provincias de la República Argentina. Me interesa dar a conocer la otra actividad teatral que también se da en las provincias, que corre los límites y que es casi desconocida por los espectadores de la ciudad de Buenos Aires.  

La dimensión estética de la actuación y su inscripción en el acontecimiento teatral en la concepción del “teatro de actor” de Ricardo Bartís

Tipo de proyecto: 
Cesan, Alexis Pablo Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  • Reconocer los rasgos centrales de la concepción de Ricardo Bartís sobre la dimensión estética de la actuación y su inscripción en el acontecimiento teatral y sistematizar la formulación de los mismos a partir de su interpretación desde la teoría estética y discursiva de M. Bajtín.
  • Avanzar, a partir de la confrontación de los esquemas teóricos de la estética dialógica con las formulaciones reflexivas sobre la actuación de un representante paradigmático de un teatro de arte centrado en la creación poética actoral, hacia una conceptualización del funcionamiento estético de la actuación en el acontecimiento teatral.
  • Ejercitar una consideración global del fenómeno de la actuación, no delimitada exclusivamente alrededor del trabajo del actor, sino ampliada a su manifestación en las distintas instancias del acontecimiento teatral (como producto en el que confluyen las iniciativas de distintos enunciadores, que suele articularse con otros elementos significativos en la constitución del espectáculo, como dimensión de la experiencia receptiva de la obra y como repertorio de formas culturales dadas de expresión y contenido actualizadas en el evento concretado).
  • Avanzar en la comprensión de la dinámica creadora estética del trabajo del actor y de los demás miembros del colectivo enunciador teatral en lo referido a la actuación.

 

Fundamentación

El tema que nos interesa investigar es el del funcionamiento estético de la actuación en el teatro de arte (en el sentido del teatro orientado a la generación de una experiencia estética, como función predominante sobre otras posibles) argentino contemporáneo, con búsquedas centradas en el trabajo del actor. El objeto particular que indagaremos es la concepción del teatro de actor de Ricardo Bartís, la relación que plantea de la actuación con la totalidad del acontecimiento teatral y las características estéticas de la misma. El problema que nos planteamos puede resumirse, en una primera formulación general, en la siguiente pregunta: ¿Cómo piensa Ricardo Bartís el lugar de la actuación y particularmente de su funcionamiento estético en el acontecimiento teatral (como totalidad en el marco de la cual se concreta el sentido del espectáculo)?

Nuestra preocupación surge fundamentalmente de dos contextos socioculturales en los que nuestra participación directa nos enfrenta a situaciones problemáticas que convergen alrededor de la temática planteada. Uno es el de la producción y el otro el de la formación artística teatral.

En cuanto al primero, tanto en la práctica de la actuación como en la de la dirección teatral nos hemos enfrentado a las dificultades y la desorientación surgidas de una comprensión habitual del trabajo del actor en el proceso creador teatral que oscila entre lo técnico (sea referido a la interioridad o exterioridad) y lo inspirado, ante la ausencia de criterios y lenguaje que de manera mínimamente diáfana nos permita referirnos a la dinámica específicamente estética del mismo, irreductible a aquella dicotomía. Unido a esto, hemos padecido también la ausencia de una comprensión global de las implicancias y condiciones del trabajo actoral respecto a las diferentes instancias que componen la totalidad del evento teatral, volviendo en buena medida aleatorias y tentativas las evaluaciones de los problemas y obstáculos surgidos en ensayos y funciones.

Por otro lado, el contexto de la enseñanza teatral, en particular respecto de la formación profesional en  actuación y dirección actoral, en marcos formales terciarios o universitarios, nos enfrenta a dificultades surgidas en las distintas instancias sistémicas de la tarea pedagógica: desde la planificación – en cuanto al establecimiento de criterios adecuados de transposición, selección y secuenciación de contenidos (especialmente procedimentales)-, el diseño y realización de actividades (ausencia o confusión del lenguaje que no refiere a procedimientos técnicos o retóricos sino que apunta al posicionamiento estético de la ejercitación), hasta la evaluación de los aprendizajes (singularidad y contingencia de la valoración estética sobredeterminando otros criterios valorativos estándar). En este mismo contexto, pero asociado ahora a los aspectos críticos y apreciativos de la formación, ya no sólo de productores sino también de gestores u otras profesiones que requieren competencias apreciativas teatrales generales, aparece también la mirada sobre la actuación y la dimensión estética de la misma, poco desarrollada en cuanto a abordajes teóricos generales, reflexiones interpretativas y categorías analíticas específicas. 

Además de estos contextos particulares en los que arraiga la situación problemática que nos mueve a investigar, debiéramos mencionar también un contexto mayor, que hace a la situación de la cultura contemporánea en este momento de massmediatización y de hibridación de las disciplinas y géneros discursivos especializados y cotidianos, en el que el lugar de la actuación  (sea ahora tanto teatral como extrateatral) reclama una mayor comprensión de los procesos comunicativos en los que participa, tanto en lo referido a su funcionamiento estético, como a la eficacia ético-política que el fenómeno es capaz de desplegar de modos específicos, aún no demasiado estudiados.

Todos estos escenarios constituyen el fondo problemático que impulsa nuestro estudio y representan los diferentes terrenos sobre los que el mismo quisiera incidir mínimamente en la dirección de un avance en la inteligibilidad de las condiciones de las respectivas prácticas implicadas, pero cuyas problemáticas particulares exceden largamente al mismo. Del entrecruzamiento de los mismos, sin embargo, surge el foco sobre el que nos proponemos concentrar nuestra atención en esta oportunidad.

El tradicional enfoque técnico sobre la actuación teatral, y su clausura alrededor del trabajo del actor, ha obturado un planteo específicamente estético del mismo y la consideración de la actuación como fenómeno general que excede el trabajo del actor. Estos dos aspectos constituyen, a nuestro juicio, el terreno sobre el que es necesario avanzar para ampliar y renovar el pensamiento sobre la actuación, por lo que nos concentraremos en ellos.

Ambos constituyen el núcleo de nuestros interrogantes dirigidos a un corpus específico en el que se expresa la concepción del teatro de actor y teatro poético de Ricardo Bartís. Dicha concepción, (y el corpus seleccionado en el que se expresa) delimitan el caso particular sobre el que focalizaremos nuestra mirada, para la realización de un estudio cualitativo que intentará reconstruir los sentidos que en dicha concepción se expresan respecto de las cuestiones que nos interesan, intentando construir esquemas interpretativos de los mismos, factibles de ser luego transferidos a otros casos, al menos en principio, dentro del teatro de arte argentino contemporáneo.

El criterio de selección de nuestro caso, se basa en el carácter radical, en nuestro contexto, de la reflexión y práctica teatral que el mismo manifiesta, respecto del lugar central que en ellas ocupa la actuación. Al poner en primer plano la actividad y el producto del trabajo del actor en la concreción artística del espectáculo, la concepción del teatro de Bartís nos ofrece la posibilidad de observar, en su mayor despliegue, la dimensión estética de la dinámica creadora actoral y la eficacia específica de la misma en el seno del acontecimiento teatral. 

Así, la pregunta central que orienta nuestra investigación podemos ahora especificarla en los siguientes términos: ¿Qué nos revela la concepción teatral de Ricardo Bartís, y el lugar central de la actuación en ella, respecto de las estructuras y dinámicas  estéticas de la actuación teatral, y de las relaciones que las mismas establecen con cada una de las instancias del acontecimiento teatral?

La teatralidad del rito urbano en las peñas de tango y folclore del circuito Plaza Almagro de la ciudad de Buenos Aires

Tipo de proyecto: 
Petruccelli, María Rosa Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

General: Contribuir al conocimiento y difusión de la existencia de teatralidad en los ritos urbanos, en la ciudad de Buenos Aires.

Específicos:

  • Indagar el concepto de “rito urbano”.
  • Indagar sobre el concepto de “liminalidad”.
  • Analizar y describir este fenómeno en las peñas de tango y folclore, en el circuito consignado.-

 

Fundamentación

Es un hecho la celebración de ritos urbanos en la ciudad de Buenos Aires. Experiencias convivenciales de esta índole, a nivel internacional, y desde hace varias décadas, son analizadas desde perspectivas socio-culturales. En nuestro medio académico, son pocas las instancias en que este fenómeno se considera un objeto de estudio específico y en forma sistemática. En razón, entonces, de constituir una vacancia a nivel académico local, especialmente en sus características de teatralidad, se intentará indagar este fenómeno en las peñas porteñas de tango y folclore del circuito Plaza Almagro.

La construcción transnacional de la propaganda estatal durante la década de 1930 en México – Brasil - Argentina

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  • Contextualizar las primeras experiencias de propaganda cinematográfica estatal en Latinoamérica.  
  • Puesta en relación de las legislaciones para el cine surgidas en el Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (México), Instituto Nacional do Cinema Educativo (Brasil) y el Instituto Cinematográfico Argentino (Argentina)
  • Puesta en relación de las experiencias cinematográficas surgidas en los organismos estatales mexicano, brasilero y argentino durante la década de 1930.
  • Diálogos posibles entre los documentales del peronismo clásico y del Cardenismo.

 

Fundamentación

La propaganda cinematográfica estatal se establece sistemáticamente en América Latina a mediados de la década de 1930. Así, 1936 es el año clave para la creación de las primeras instituciones latinoamericanas que producirán cine estatal en serie. En 1936 se crea en México el Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (DAPP) que no centraliza la actividad cinematográfica sino que permite a los distintos organismos del Estado filmar sus propias propuestas. Paralelamente se crea en Brasil el Instituto Nacional do Cinema Educativo (INCE) con Roquette-Pinto como director, junto al realizador Humberto Mauro, quien produjo una serie llamada “Brasilianas Cançoes Populares”. También en Argentina comienza a funcionar el Instituto Cinematográfico Argentino (que luego se llamará Instituto Cinematográfico del Estado), desde donde su director, Carlos Pessano, filmará la primera serie de cortometrajes estatales locales.

Estas experiencias, que reconocen un contexto internacional acerca del tema, presentan elementos comunes a pesar de responder a proyectos políticos muy diferentes.

Desde el punto de vista cinematográfico, es en este período que se consolida un discurso didáctico dirigido al ciudadano de nuevo cuño en las sociedades de masas. Es allí donde se observa la presencia o ausencia de la representación de los sectores populares.