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Distribución y exhibición de la producción cinematográfica alemana, italiana y española en Buenos Aires durante la Segunda Guerra Mundial

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
Finalizado

En las Historias del Cine Argentino es un lugar común situar en el podio de las causas de la decadencia de la industria cinematográfica nacional durante el período clásico, o “la edad de oro”, a la carencia de película virgen provocada por la negativa de los EE. UU disgustados por la “neutralidad” argentina en la Segunda Guerra Mundial. El hecho ocurrió, pero no explica todo y, en definitiva, no es por allí por donde queremos transitar, no es el asunto que nos preocupa sino su reverso. Los países del Eje y la España franquista continúan negociando con la Argentina, con las limitaciones propias de una situación de guerra. Sin pasar los límites del cine: Agfa vende película a las productoras argentinas y, recíprocamente, Enrique Telémaco Susini o Nedda Francy filman en Italia.

La prensa especializada, centralmente “El Heraldo del Cinematografista” inicia, a partir de la visita de Orson Welles, y bajo el impulso de la Secretaria para Asuntos Hemisféricos, dirigidas por Nelson Rockefeller, un boicot a las empresas -en cualquier dimensión del negocio en que se desempeñen- ligadas a los países del Eje. 

Se trata, entonces de “cepillar la historia a contrapelo”, la del cine, en este caso, en la búsqueda de esas sombras que la historia que conocemos no nombra. 

La “americanización” del habitar. La modernización de la cultura urbana representada en los cines de Buenos Aires (1933-1942)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo del proyecto es estudiar la representación del habitar moderno en Buenos Aires en la época de consolidación del consumo masivo en Argentina desde 1933 hasta 1942 en el cine. Se busca profundizar en el estudio de los modos de producción de las películas, sus características formales, su articulación con producciones provenientes de la cinematografía norteamericana en el contexto de una política exterior marcada por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

En este estudio se analiza:

  1. Qué recursos formales se utilizaron para representar a los sectores populares en las obras del período.
  2. Cómo se expresaron las dicotomías “nacional-extranjero” o “modernidad-tradición” durante la época de consolidación del consumo masivo en Argentina.
  3. Qué procesos históricos del campo urbanístico y cinematográfico se ponen en evidencia a través de estos filmes.
  4. Cómo se articularon estas representaciones en las distintas propuestas genéricas.
  5. Cómo fue la recepción de estas representaciones para la crítica especializada como para la industria del entretenimiento.
  6. Describir las representaciones fílmicas de las prácticas y de los espacios a través de las transformaciones que sufren a lo largo del período (v. gr. la compactación de los espacios – el living room, el departamento–, los rituales del aseo y de la comida, las prácticas al aires libre, el disfrute del tiempo libre).
  7. Describir las prácticas desarrolladas en a) el interior de la casa b) el exterior de las viviendas a una escala barrial y metropolitana.
  8. Analizar los cambios en los imaginarios que las películas ponen en juego y el modo en que se difunden.
  9. Estudiar la modernización urbana en las imágenes que elaboran los especialistas (planes y proyectos) y en los productos y servicios que ofrecen los empresarios e industriales y compararlas con las cartografías que presentan las fuentes.
  10. Relevar y analizar los paratextos de las películas (críticas en revistas especializadas, programas de mano, afiches).

 

Fundamentación

El tema de esta investigación es la relación entre la cinematografía argentina y la norteamericana desde que surge el cine industrial local hasta que se produce la crisis que marca el final de “la etapa de oro del cine argentino”. Se parte de considerar que el cine norteamericano es un excelente difusor del american way of life (prácticas, modas, valores, estilos arquitectónicos o de decoración interior de la vivienda) y promotor de modelos de conducta y de consumo que inciden en los modos de habitar del período. Se estudiará cómo el cine norteamericano contribuyó a crear un imaginario acerca del habitar moderno en Buenos Aires durante la década de 1930.

En la primera etapa la relación está signada por estrategias comerciales de los estudios cinematográficos y se produce en el contexto del panamericanismo eje de la política exterior norteamericana desde fines del siglo XIX. En 1933 Theodore Roosevelt pone en marcha el New Deal y anuncia la política de buena vecindad con el resto de América. Frente al amenazante clima de preparación para la Segunda Guerra, el Estado norteamericano recurre al cine como medio de difusión privilegiado de su planificación económica y de su política exterior.

El cine norteamericano se distribuye muy tempranamente en Argentina que llega a ser uno de los mercados más importantes en el exterior de Estados Unidos. El sistema hollywoodense de producción de estudios y de estrellas es el modelo para la industrialización local. En este trabajo se analiza cómo surge el proyecto industrializador cinematográfico en el país cuando comienza el cine sonoro en 1933, y busca su espacio de inserción en un mercado ya homogeneizado por el cine norteamericano, desde varios años antes. A la vez, este proyecto industrializador se inserta en un proceso mayor de sustitución de importaciones que promueve la renovación urbana y lo que José Luis Romero (2001), caracteriza como un “repliegue de la sociedad tradicional”, de la mano de un cambio cultural en las expectativas vitales de los habitantes de la ciudad. La irrupción de los militares en la esfera estatal, el fraude político y la crisis económica redefinían la escena político-social, dando lugar a grandes transformaciones sociales, urbanas y culturales. El cierre de la etapa aluvial de inmigración ultramarina y la llegada de migrantes rurales, producto de la crisis del modelo agroexportador que reconfiguró los sectores populares urbanos y la fisonomía de la ciudad. Asimismo, el crecimiento del mercado interno y el impulso al desarrollo industrial como respuesta a la caída de las importaciones, rápidamente contribuyó al camino, iniciado en años anteriores, de consolidación de una sociedad de masas. Este proceso modernizador generó un nuevo imaginario sobre lo argentino  y esto se trasladó a los temas y a los procedimientos fílmicos que las películas argentinas desarrollaron para tramitar esa modernización.

Beatriz Sarlo establece que en los años 1920 en el campo de la literatura y de la plástica el “criollismo urbano de vanguardia” expresó a la cultura de mezcla que se dio en Buenos Aires frente al peligro disgregador que implicaba la incipiente dimensión metropolitana. En este trabajo se intentará demostrar que en 1930, cuando la Capital definitivamente se había convertido en metrópoli, el cine argentino encontró un lenguaje propio que, entre otros desafíos, debió enfrentar las cotas establecidas por la cinematografía europea pero, en mayor medida, por el cine norteamericano para expresar la nueva dimensión de la modernización urbana local. Como ejemplo de los términos de esa modernización, podemos tomar una película que la historiografía del período coincide en que fue el primer éxito de público y de crítica: Así es la vida (Francisco Mugica, 1939). Una de las hipótesis de este trabajo es que ese éxito se debía al modo de representar la ciudad que acertaba al responder a las demandas de representación de la modernización nacional. En este proceso, “Buenos Aires fue el centro, casi único, de irradiación del cine local, en dos direcciones: la de la producción que se llevaba a cabo, salvo escasas excepciones, en la Capital y en sus cercanos alrededores; y la de los argumentos que, casi invariablemente, sucedían en la urbe porteña” (Claudio España, 1992: 75). La exhibición de películas se diferenciaba en el centro (con mayor cantidad de películas extranjeras) y en los barrios donde estaban en cartel, por más tiempo, las producciones nacionales.  

Según Elina Tranchini, aún en las películas argentinas de temática criollista de 1930 y de 1940 hay un diálogo en las representaciones y en los contenidos con el cine norteamericano de la época, porque se produce una modernización de un género que, aparentemente era reservorio de la tradición (1999: 157). La autora marca paralelos entre Kilómetro 111 (1938) y La cabalgata del circo de Mario Soffici (1945) y las norteamericanas de John Ford Viñas de ira (1940)  y ¡Qué verde era mi valle! (1941).  

Para esta investigación es central otro aspecto que Tranchini señala en la relación entre los realizadores norteamericanos y el gobierno de Roosevelt durante el New Deal . En ese período comienza el cine estatal en nuestro país y se puede ver cómo las películas fomentadas por el Ministerio de Agricultura se realizan en el marco de convenios celebrados con Estados Unidos para promover así la difusión de las riquezas agrícola ganaderas y turísticas de nuestro país. Los documentales producidos o dirigidos por Pare Lorentz  (The Plow That Broke de Plains (1936), The Fight for Life  (1940),  The River (1938) o The City  (1939) destinados a promover políticas públicas sobre modernización, en el marco de la reforma territorial y urbana que se emprendió Estados Unidos en el valle del Tennesee, forjaron un modelo de propaganda que fue referente para nuestro cine estatal hasta el final del primer gobierno peronista. 

Uno de los episodios más estudiados en los últimos años, que muestra con gran riqueza de este proceso en el que el cine juega un rol central, es el de la gestión de Nelson Rockefeller como coordinador de la Office of Inter-American Affairs (OIAA) en la década de 1940, quien en su contribución a la política de apertura de los Estados Unidos hacia América Latina supo combinar con audacia filantropía, propaganda y negocios. Por lo general, los estudios culturales se han centrado en las producciones romántico-pintorescas de la OIAA (del estilo de las películas de Disney), que muestran una visión estereotipada de lo latinoamericano, mientras que los estudios sobre la arquitectura lo han hecho sobre sus apuestas modernistas de gran sofisticación cultural (como la muestra Brazil Builds realizada en 1942 en el MOMA) (Gorelik, Adrián, 2014). 

Pero en ambos casos se ha tendido a ver casi con exclusividad la connotación manipuladora de la política de propaganda norteamericana en el marco de la guerra. Especialmente, en el campo cinematográfico, se ha señalado el boicot del gobierno norteamericano en la provisión de celuloide al mercado argentino como causa única de la crisis que sufre el mercado local desde 1942. Esto se entrama con el momento en que Argentina busca colocar productos en el mercado norteamericano y a la vez sustituir importaciones frente a la pérdida de sus proveedores europeos tradicionales por el avance de la Segunda Guerra. En este estudio se buscarán otras causas que expliquen esa crisis y se reforzará la hipótesis ya demostrada por Clara Kriger (2009) acerca del rol del Estado para revertir ese proceso y poner en marcha la industria local.

  Este trabajo se enmarca en los estudios que vienen desarrollándose sobre las relaciones interamericanas en los que se sostiene que las distintas formas de intervención norteamericana en los países de América Latina no fueron resultado de una actitud pasiva de las elites locales sino que, por el contrario, implicaron colaboraciones, negociaciones y resistencias que definieron los alcances de la penetración extranjera. Sin embargo, en un aspecto fundamental de esa relación, como es la cultura urbana y territorial y desde el campo de los estudios del cine, apenas han comenzado a realizarse algunos estudios puntuales sin que tengamos todavía aproximaciones generales que permitan iniciar un debate más amplio. 

La línea punteada. Acerca de la trama en la dramaturgia de la Provincia de Buenos Aires. Primera parte: el Conurbano

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
En curso

El estudio sistematizado de la producción dramatúrgica de la posdictadura sigue siendo una asignatura pendiente en el campo de la historia reciente del teatro de la Provincia de Buenos Aires. Es prioritario legitimar y dar  visibilidad a la misma, otorgando una visión de conjunto y una mirada panorámica rigurosa del análisis de los textos dramáticos; partiendo de una nueva base epistemológica y política de la Teatrología acorde al cambio drástico de los paradigmas estéticos actuales y de las nuevas condiciones culturales que atraviesa el campo teatral, en general, y el argentino, en particular. 

El incesante crecimiento y consolidación en la escritura dramática bonaerense, fundamentalmente en estas últimas dos décadas no fue acompañado de su publicación, ni ha ingresado al mercado comunicacional. La problemática del centralismo no es un fenómeno nuevo. Generalmente se asocia el centralismo a la falencia por parte del Estado de generar principios de uniformidad entre los ciudadanos de una nación en términos políticos, ideológicos y artísticos, y a la imposibilidad de producir y recepcionar bienes culturales de igual manera. Estos fenómenos suelen derivar en procesos de concentración del poder simbólico y de los espacios de legitimación, reconocimiento y circulación de los valores artísticos. Es en estos términos donde el centralismo se vuelve una problemática preocupante, ya que no permite el surgimiento de procesos de visibilización, reconocimiento y promoción de la diversidad cultural, sin importar la pertenencia a grandes, medios o pequeños polos de producción artística; sumando a ello el Mercado que busca la homogenización cultural, lo que implica un gran riesgo de ocultamiento o aniquilamiento de las expresiones culturales periféricas.

Es así que buscamos, a partir de nuestra política en el campo de  la investigación, poder equilibrar y generar la difusión, la promoción y el conocimiento de las dramaturgias bonaerenses, atendiendo al canon de la multiplicidad. 

La industria que no fue. Producción, distribución y exhibición de films argentinos entre 1915 Y 1917

Tipo de proyecto: 
Paladino, Diana Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo principal de esta investigación es analizar las razones por las cuáles, pese a la extraordinaria cantidad de producciones realizadas en los años 1916-1917, la cinematografía argentina no logró constituirse en industria durante el período silente. 

Con este propósito se cumplirá con los siguientes objetivos específicos:

  • Caracterizar las principales empresas y sociedades productoras de este período y evaluar su impronta artístico-comercial.
  • Relevar los circuitos de la distribución de films argentinos entre 1916 y 1917 a partir de la confección de una cartografía rigurosa de los mismos. 
  • Comprender los vínculos existentes entre productores, distribuidores y exhibidores locales. 
  • Considerar el impacto comercial que las restricciones de importaciones cinematográficas produjeron en esos años debido a la Primera Guerra Mundial.
  • Confrontar las estrategias de comercialización de los distribuidores locales de films extranjeros (agencias de las empresas norteamericanas e importadores de films europeos) con las que implementan los productores-distribuidores de cine argentino. 
  • Analizar el rol que desempeñó la crítica cinematográfica en el desarrollo de este proceso. 

 

Fundamentación

Durante los años 1915-1917 la producción cinematográfica argentina tuvo algunos destellos comerciales y también significativos desvaríos. 

Entre los primeros está el éxito sin precedentes que obtuvo el largometraje Nobleza Gaucha [1915, Humberto Cairo, Ernesto Gunche, Eduardo Martinez de la Pera]. Un film que arrasó las taquillas y que además desarrolló un circuito novedoso de distribución e impuso una importante campaña de promoción en diarios y revistas de la época. Tras las huellas comerciales de este film y aprovechando la oportunidad generada por el desabastecimiento de películas europeas, al año siguiente se registró un aumento inédito en la producción de películas nacionales. De la noche a la mañana surgieron casas productoras, se establecieron galerías de rodaje y talleres con laboratorios propios. Así, a lo largo de 1916 se realizaron alrededor de treinta films. Las revistas especializadas acompañaron este proceso en la medida que sus  intereses, que en parte eran los intereses de sus clientes extranjeros, se lo permitían.

Todavía en 1917, con el impulso del año anterior, se registró un abultado número de películas pero hacia 1918 ya no se consiguió sostener la cantidad ni calidad de las producciones. 

De tal modo, por primera vez, hacia 1915-1917 la cinematografía argentina tuvo a su alcance la posibilidad de erigir una industria pujante. Sin embargo, la oportunidad se perdió y la industria no fue.  Este proyecto quiere entonces focalizar en ese momento: analizar la actuación de los productores, distribuidores y exhibidores; desplegar las variables políticas y económicas (coyuntura nacional e internacional) y revisar la gravitación de los componentes cinematográficos (crítica, publicidad, etc.) en este proceso. Finalmente, se establecerán hipótesis y se reflexionará acerca de las razones que frustraron el impulso de crecimiento. 

Un ejercicio reflexivo acerca de la presencia de lo “liminal” en las artes contemporáneas

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos General

Contribuir a expandir y profundizar el campo de los estudios académicos sobre las prácticas artísticas y socioestéticas liminales, a partir de discutir las propuestas teóricas que han realizado aportes para pensar analíticamente la complejidad que las mismas suponen.

 

Objetivos específicos

1.Realizar un análisis crítico de las teorías postestructuralistas y fenomenológicas, especialmente de ciertas perspectivas socio-antropológicas, los estudios de la performance, el análisis postcolonial, el psicoanálisis lacaniano, los estudios de género y los estudios queer, con la intención de favorecer su articulación para el análisis de las prácticas artísticas 

2.Identificar y describir analíticamente algunas experiencias de carácter liminal-liminoide en el ámbito de la Facultad de Filosofía y Letras, especialmente aquellas que se vinculan con la enseñanza o reflexión en/de/desde las prácticas artísticas

 

Fundamentación

Las prácticas artísticas y socio-estéticas actuales son -y han sido-, protagonistas y herederas de las transformaciones macrosociales acaecidas en las últimas décadas, que involucraron profundos cambios políticos, económicos y culturales. El escenario impulsado por el capitalismo tardío (implementación de políticas neoliberales, globalización y posmodernidad), incluyó además el desarrollo de novedosas tecnologías de información y comunicación y la promoción del deseo de consumo, el ocio, el hedonismo y los cuidados de sí. La ampliación de los mercados dinamizadas por la globalización y la transnacionalización, sobrepasaron las fronteras nacionales estableciendo inéditos nexos y flujos-entre y de- personas, mercancías y bienes culturales donde antes no existían (Appadurai, 1991).

Al respecto pueden mencionarse los procesos de desterritorialización – reterritorialización (Canclini,1990) de símbolos, imágenes y técnicas corporales dando lugar a nuevas poéticas producto de intercambios, cruces e hibridaciones. Estos proceso pueden verse para las prácticas dancísticas como la capoeira , la danza butoh, el hip hop, etc. o  teatrales, como las producciones inspiradas en el teatro antropológico o la utilización del método suzuki por mencionar sólo algunos ejemplos. 

En el mismo sentido y concomitantemente, se producen cruces rizomáticos e inesperados entre lenguajes que no se atienen a reglas preestablecidas ni a las jerarquizaciones heredadas de la modernidad. Los inéditos encuentros entre literatura, cine, video, danza, teatro, escultura, pintura y  la permanente innovación a partir de la inclusión de nuevos recursos tecnológicos dan lugar a producciones que resisten las clasificaciones. Tal es el caso del   audiotor, el video danza o el site specific o la realización de performance/instalación entre otros.

Asimismo, los encuentros entre activismos políticos y prácticas artísticas estallan los usos convencionales del espacio público produciendo interesantes e inclasificables producciones vinculadas a nuevos modos de participación y ejercicio de la ciudadanía. 

En este contexto se hace necesario encontrar marcos teóricos que permitan abordan estos nuevos fenómenos artísticos y/o sociales que entendemos pueden definirse provisoriamente como “artes y poéticas liminales”.