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Aportes de la teoría teatral francesa para el abordaje y estudio de los fenómenos escénicos contemporáneos. El caso de Jean-Pierre Sarrazac.

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Advertimos que  existen otras voces en la crítica contemporánea francesa que en nuestro medio académico no han contado  con la difusión necesaria que –creemos- merecerían tener. Podemos atribuirlo a la falta de traducciones al español de buena parte de sus trabajos teóricos o a la dificultad que supone obtener un material que no se ha distribuido en nuestro país. Lo cierto es que hay críticos franceses que no forman parte de la bibliografía que los estudiosos del teatro consultan.

A modo de reparación de esta falta y porque creemos que las categorías teóricas y el aparato conceptual que algunos de ellos manejan son reveladores para pensar el modo de funcionamiento del teatro contemporáneo hemos encarado nuestra investigación comenzando por la figura de Jean-Pierre Sarrazac.

Micropoéticas liminales del cono sur en el período post-dictatorial: intermedialidad y gramatización diferencial/experiencial de la memoria

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Sáb, 31/03/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  1. Indagar  la incidencia que producen las tecnologías de reproducción, tanto analógicas como digitales, en los modos de producción del campo teatral en el período post-dictatorial (1983-2010) en el grupo G.T.L de Argentina, las producciones de Ramón Griffero de Chile y el grupo El Galpón de Uruguay. 
  2. Evidenciar la creación de la imagen audiovisual en las prácticas teatrales estudiadas.
  3. Investigar los factores históricos y socioculturales que posibilitaron esta creación.
  4. Realizar un racconto de la creación de las imágenes en cada caso, estableciendo diferencias y similitudes tanto estéticas como conceptuales.
  5. Estudiar la intermedialidad que la creación de la imagen produce en cada caso.
  6. Reconocer la gramatización que propone esta liminalidad como dispositivo para la memoria del pasado histórico. 
  7. Indagar la construcción de la temporalidad, como medio retencional. 

 

Fundamentación

En la era de los mass media el nuevo mundo global disyuntivo (Appadurai) plantea interrogantes a las formaciones culturales que se hacen eco en las prácticas teatrales de occidente. Se inauguran propuestas dispares, que responden a los modos nuevos de percepción del tiempo y del espacio. Éstas plantean un nuevo sensorium (Martin Barbero) que propugna la sumersión en la obra a través de la dispersión, la imagen múltiple y la disyunción de la temporalidad. Esto permite una apertura discursiva entre las prácticas teatrales que exceden los campos jerarquizados, tanto de la representación política como de las artes. A mediados de los años 80’en Latinoamérica, en un período sociopolítico e histórico post-dictatorial, esta disyunción abre el acceso a la liminalidad. Las prácticas teatrales del cono sur instauran, desde el canon de la multiplicidad (Dubatti), micropoéticas que presentan un abordaje particularizado hacia los procesos de creación y reconstrucción de la memoria del pasado histórico como práctica discursiva. En este contexto la utilización de la reproducción digital y analógica en ciertas micropoéticas genera la irrupción de la imagen audiovisual en el teatro como una apuesta a la liminalidad. La intermedialidad trasmedialidad  que la imagen propone genera una disyunción y un traslapamiento retórico-estético que nos insta a indagar esta liminalidad, no solo entendida en los límites ontológicos del teatro y del arte, sino en los límites de lo estético-político como esfera experiencial de la memoria.  Estudiaremos tres casos del campo teatral del cono sur, en el período post-dictatorial (1983 a 2010), el grupo G.T.L de Argentina, El Galpón de Uruguay y las producciones de Ramón Griffero de Chile. Estos casos abrirían la posibilidad de establecer un eje discursivo que sin perder especificidad en sus distintas micropoéticas establecerían un abordaje  intermedialidad  de la imagen, como medio retencional (Stiegler)  y como dispositivo de gramatización diferencial/experiencial de la memoria ante la mercancía imaginaria que propone la sincronización (Stiegler) de los mass media. Estudiarlas en sus semejanzas y diferencias nos permitirá ahondar en la relación estético-temporal y retórico-política, así como hacer una red de micropoéticas de la singularidad en las prácticas teatrales del cono sur. 

La problemática de la historia nacional en el teatro de Buenos Aires (2010-2016)

Tipo de proyecto: 
Carrión, Adriana Marisa Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Jue, 01/03/2018 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo principal es indagar en las formas de abordaje y reelaboración de los textos históricos, visuales, dramáticos por parte de los directores y/o grupos para la concreción de una puesta teatral, es decir, cómo se configuran y construyen  los acontecimientos y personajes en la escena, según el tratamiento estético de la historia.

 

Fundamentación

En 2010, con motivo de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo ha habido una gran cantidad de espectáculos que han abrevado en la historia argentina. Esta tendencia a revisitar el pasado –que se extiende hasta la actualidad- se ha podido constatar en espectáculos teatrales que han abordado temáticas como la Revolución de Mayo y sus protagonistas; las luchas por la Independencia,  sus héroes y heroínas; el peronismo de los años 50 y la figura de Eva Perón;  los movimientos armados de los 70 y las consecuencias de la dictadura cívico-militar.

En un panorama teatral considerablemente amplio, me propongo acotar la problemática a las puestas en escena que a partir de 2010 han abordado la temática de la Revolución de Mayo y la gesta independentista, para poder profundizar de una manera más efectiva según el objetivo planteado. 

Los cuerpos en los audiotours: grupo "BiNeural-MonoKultur" de Ariel Dávila (Córdoba/Argentina) y Christina Ruf (Alemania)

Tipo de proyecto: 
Seoane, Ana Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

Investigar la relación y actitud del cuerpo del espectador ante otras formas teatrales, como las que presentan los audiotours. El público debe abandonar la pasividad de la butaca y se le propone involucrarse corporalmente, seguir –o no- las indicaciones. El objetivo es investigar el corrimiento de los límites para quienes son espectadores y participantes de estas nuevas propuestas artísticas. 

 

Fundamentación

Se realizará un seguimiento del grupo cordobés "BiNeural-MonoKultur. Proyectos de cruce en artes escénicas”, integrado por dos creadores de diferentes nacionalidades como son Ariel Dávila (Córdoba/Argentina)  y Christina Ruf (Alemania). Ellos no sólo han presentado sus audiotours ficcionales en la ciudad de Córdoba (Operación 7.02, 2005/ 2015) sino también en Rafaela, provincia de Santa Fe (Los Filántropos, 2011). En el año 2012, en el marco de las Primeras Jornadas Performáticas presentaron un nuevo trabajo: Otra Frecuencia. Audioperformance de a dos. Aquí también se puso en crisis el cuerpo del espectador/público/asistente.  

Involucro esto en mis investigaciones sobre la teatralidad en las provincias de la República Argentina. Me interesa dar a conocer la otra actividad teatral que también se da en las provincias, que corre los límites y que es casi desconocida por los espectadores de la ciudad de Buenos Aires.  

La dimensión estética de la actuación y su inscripción en el acontecimiento teatral en la concepción del “teatro de actor” de Ricardo Bartís

Tipo de proyecto: 
Cesan, Alexis Pablo Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  • Reconocer los rasgos centrales de la concepción de Ricardo Bartís sobre la dimensión estética de la actuación y su inscripción en el acontecimiento teatral y sistematizar la formulación de los mismos a partir de su interpretación desde la teoría estética y discursiva de M. Bajtín.
  • Avanzar, a partir de la confrontación de los esquemas teóricos de la estética dialógica con las formulaciones reflexivas sobre la actuación de un representante paradigmático de un teatro de arte centrado en la creación poética actoral, hacia una conceptualización del funcionamiento estético de la actuación en el acontecimiento teatral.
  • Ejercitar una consideración global del fenómeno de la actuación, no delimitada exclusivamente alrededor del trabajo del actor, sino ampliada a su manifestación en las distintas instancias del acontecimiento teatral (como producto en el que confluyen las iniciativas de distintos enunciadores, que suele articularse con otros elementos significativos en la constitución del espectáculo, como dimensión de la experiencia receptiva de la obra y como repertorio de formas culturales dadas de expresión y contenido actualizadas en el evento concretado).
  • Avanzar en la comprensión de la dinámica creadora estética del trabajo del actor y de los demás miembros del colectivo enunciador teatral en lo referido a la actuación.

 

Fundamentación

El tema que nos interesa investigar es el del funcionamiento estético de la actuación en el teatro de arte (en el sentido del teatro orientado a la generación de una experiencia estética, como función predominante sobre otras posibles) argentino contemporáneo, con búsquedas centradas en el trabajo del actor. El objeto particular que indagaremos es la concepción del teatro de actor de Ricardo Bartís, la relación que plantea de la actuación con la totalidad del acontecimiento teatral y las características estéticas de la misma. El problema que nos planteamos puede resumirse, en una primera formulación general, en la siguiente pregunta: ¿Cómo piensa Ricardo Bartís el lugar de la actuación y particularmente de su funcionamiento estético en el acontecimiento teatral (como totalidad en el marco de la cual se concreta el sentido del espectáculo)?

Nuestra preocupación surge fundamentalmente de dos contextos socioculturales en los que nuestra participación directa nos enfrenta a situaciones problemáticas que convergen alrededor de la temática planteada. Uno es el de la producción y el otro el de la formación artística teatral.

En cuanto al primero, tanto en la práctica de la actuación como en la de la dirección teatral nos hemos enfrentado a las dificultades y la desorientación surgidas de una comprensión habitual del trabajo del actor en el proceso creador teatral que oscila entre lo técnico (sea referido a la interioridad o exterioridad) y lo inspirado, ante la ausencia de criterios y lenguaje que de manera mínimamente diáfana nos permita referirnos a la dinámica específicamente estética del mismo, irreductible a aquella dicotomía. Unido a esto, hemos padecido también la ausencia de una comprensión global de las implicancias y condiciones del trabajo actoral respecto a las diferentes instancias que componen la totalidad del evento teatral, volviendo en buena medida aleatorias y tentativas las evaluaciones de los problemas y obstáculos surgidos en ensayos y funciones.

Por otro lado, el contexto de la enseñanza teatral, en particular respecto de la formación profesional en  actuación y dirección actoral, en marcos formales terciarios o universitarios, nos enfrenta a dificultades surgidas en las distintas instancias sistémicas de la tarea pedagógica: desde la planificación – en cuanto al establecimiento de criterios adecuados de transposición, selección y secuenciación de contenidos (especialmente procedimentales)-, el diseño y realización de actividades (ausencia o confusión del lenguaje que no refiere a procedimientos técnicos o retóricos sino que apunta al posicionamiento estético de la ejercitación), hasta la evaluación de los aprendizajes (singularidad y contingencia de la valoración estética sobredeterminando otros criterios valorativos estándar). En este mismo contexto, pero asociado ahora a los aspectos críticos y apreciativos de la formación, ya no sólo de productores sino también de gestores u otras profesiones que requieren competencias apreciativas teatrales generales, aparece también la mirada sobre la actuación y la dimensión estética de la misma, poco desarrollada en cuanto a abordajes teóricos generales, reflexiones interpretativas y categorías analíticas específicas. 

Además de estos contextos particulares en los que arraiga la situación problemática que nos mueve a investigar, debiéramos mencionar también un contexto mayor, que hace a la situación de la cultura contemporánea en este momento de massmediatización y de hibridación de las disciplinas y géneros discursivos especializados y cotidianos, en el que el lugar de la actuación  (sea ahora tanto teatral como extrateatral) reclama una mayor comprensión de los procesos comunicativos en los que participa, tanto en lo referido a su funcionamiento estético, como a la eficacia ético-política que el fenómeno es capaz de desplegar de modos específicos, aún no demasiado estudiados.

Todos estos escenarios constituyen el fondo problemático que impulsa nuestro estudio y representan los diferentes terrenos sobre los que el mismo quisiera incidir mínimamente en la dirección de un avance en la inteligibilidad de las condiciones de las respectivas prácticas implicadas, pero cuyas problemáticas particulares exceden largamente al mismo. Del entrecruzamiento de los mismos, sin embargo, surge el foco sobre el que nos proponemos concentrar nuestra atención en esta oportunidad.

El tradicional enfoque técnico sobre la actuación teatral, y su clausura alrededor del trabajo del actor, ha obturado un planteo específicamente estético del mismo y la consideración de la actuación como fenómeno general que excede el trabajo del actor. Estos dos aspectos constituyen, a nuestro juicio, el terreno sobre el que es necesario avanzar para ampliar y renovar el pensamiento sobre la actuación, por lo que nos concentraremos en ellos.

Ambos constituyen el núcleo de nuestros interrogantes dirigidos a un corpus específico en el que se expresa la concepción del teatro de actor y teatro poético de Ricardo Bartís. Dicha concepción, (y el corpus seleccionado en el que se expresa) delimitan el caso particular sobre el que focalizaremos nuestra mirada, para la realización de un estudio cualitativo que intentará reconstruir los sentidos que en dicha concepción se expresan respecto de las cuestiones que nos interesan, intentando construir esquemas interpretativos de los mismos, factibles de ser luego transferidos a otros casos, al menos en principio, dentro del teatro de arte argentino contemporáneo.

El criterio de selección de nuestro caso, se basa en el carácter radical, en nuestro contexto, de la reflexión y práctica teatral que el mismo manifiesta, respecto del lugar central que en ellas ocupa la actuación. Al poner en primer plano la actividad y el producto del trabajo del actor en la concreción artística del espectáculo, la concepción del teatro de Bartís nos ofrece la posibilidad de observar, en su mayor despliegue, la dimensión estética de la dinámica creadora actoral y la eficacia específica de la misma en el seno del acontecimiento teatral. 

Así, la pregunta central que orienta nuestra investigación podemos ahora especificarla en los siguientes términos: ¿Qué nos revela la concepción teatral de Ricardo Bartís, y el lugar central de la actuación en ella, respecto de las estructuras y dinámicas  estéticas de la actuación teatral, y de las relaciones que las mismas establecen con cada una de las instancias del acontecimiento teatral?

La teatralidad del rito urbano en las peñas de tango y folclore del circuito Plaza Almagro de la ciudad de Buenos Aires

Tipo de proyecto: 
Petruccelli, María Rosa Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

General: Contribuir al conocimiento y difusión de la existencia de teatralidad en los ritos urbanos, en la ciudad de Buenos Aires.

Específicos:

  • Indagar el concepto de “rito urbano”.
  • Indagar sobre el concepto de “liminalidad”.
  • Analizar y describir este fenómeno en las peñas de tango y folclore, en el circuito consignado.-

 

Fundamentación

Es un hecho la celebración de ritos urbanos en la ciudad de Buenos Aires. Experiencias convivenciales de esta índole, a nivel internacional, y desde hace varias décadas, son analizadas desde perspectivas socio-culturales. En nuestro medio académico, son pocas las instancias en que este fenómeno se considera un objeto de estudio específico y en forma sistemática. En razón, entonces, de constituir una vacancia a nivel académico local, especialmente en sus características de teatralidad, se intentará indagar este fenómeno en las peñas porteñas de tango y folclore del circuito Plaza Almagro.

La construcción transnacional de la propaganda estatal durante la década de 1930 en México – Brasil - Argentina

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

  • Contextualizar las primeras experiencias de propaganda cinematográfica estatal en Latinoamérica.  
  • Puesta en relación de las legislaciones para el cine surgidas en el Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (México), Instituto Nacional do Cinema Educativo (Brasil) y el Instituto Cinematográfico Argentino (Argentina)
  • Puesta en relación de las experiencias cinematográficas surgidas en los organismos estatales mexicano, brasilero y argentino durante la década de 1930.
  • Diálogos posibles entre los documentales del peronismo clásico y del Cardenismo.

 

Fundamentación

La propaganda cinematográfica estatal se establece sistemáticamente en América Latina a mediados de la década de 1930. Así, 1936 es el año clave para la creación de las primeras instituciones latinoamericanas que producirán cine estatal en serie. En 1936 se crea en México el Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad (DAPP) que no centraliza la actividad cinematográfica sino que permite a los distintos organismos del Estado filmar sus propias propuestas. Paralelamente se crea en Brasil el Instituto Nacional do Cinema Educativo (INCE) con Roquette-Pinto como director, junto al realizador Humberto Mauro, quien produjo una serie llamada “Brasilianas Cançoes Populares”. También en Argentina comienza a funcionar el Instituto Cinematográfico Argentino (que luego se llamará Instituto Cinematográfico del Estado), desde donde su director, Carlos Pessano, filmará la primera serie de cortometrajes estatales locales.

Estas experiencias, que reconocen un contexto internacional acerca del tema, presentan elementos comunes a pesar de responder a proyectos políticos muy diferentes.

Desde el punto de vista cinematográfico, es en este período que se consolida un discurso didáctico dirigido al ciudadano de nuevo cuño en las sociedades de masas. Es allí donde se observa la presencia o ausencia de la representación de los sectores populares.

Distribución y exhibición de la producción cinematográfica alemana, italiana y española en Buenos Aires durante la Segunda Guerra Mundial

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Director/es: 
Estado: 
Finalizado

En las Historias del Cine Argentino es un lugar común situar en el podio de las causas de la decadencia de la industria cinematográfica nacional durante el período clásico, o “la edad de oro”, a la carencia de película virgen provocada por la negativa de los EE. UU disgustados por la “neutralidad” argentina en la Segunda Guerra Mundial. El hecho ocurrió, pero no explica todo y, en definitiva, no es por allí por donde queremos transitar, no es el asunto que nos preocupa sino su reverso. Los países del Eje y la España franquista continúan negociando con la Argentina, con las limitaciones propias de una situación de guerra. Sin pasar los límites del cine: Agfa vende película a las productoras argentinas y, recíprocamente, Enrique Telémaco Susini o Nedda Francy filman en Italia.

La prensa especializada, centralmente “El Heraldo del Cinematografista” inicia, a partir de la visita de Orson Welles, y bajo el impulso de la Secretaria para Asuntos Hemisféricos, dirigidas por Nelson Rockefeller, un boicot a las empresas -en cualquier dimensión del negocio en que se desempeñen- ligadas a los países del Eje. 

Se trata, entonces de “cepillar la historia a contrapelo”, la del cine, en este caso, en la búsqueda de esas sombras que la historia que conocemos no nombra. 

La “americanización” del habitar. La modernización de la cultura urbana representada en los cines de Buenos Aires (1933-1942)

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo del proyecto es estudiar la representación del habitar moderno en Buenos Aires en la época de consolidación del consumo masivo en Argentina desde 1933 hasta 1942 en el cine. Se busca profundizar en el estudio de los modos de producción de las películas, sus características formales, su articulación con producciones provenientes de la cinematografía norteamericana en el contexto de una política exterior marcada por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

En este estudio se analiza:

  1. Qué recursos formales se utilizaron para representar a los sectores populares en las obras del período.
  2. Cómo se expresaron las dicotomías “nacional-extranjero” o “modernidad-tradición” durante la época de consolidación del consumo masivo en Argentina.
  3. Qué procesos históricos del campo urbanístico y cinematográfico se ponen en evidencia a través de estos filmes.
  4. Cómo se articularon estas representaciones en las distintas propuestas genéricas.
  5. Cómo fue la recepción de estas representaciones para la crítica especializada como para la industria del entretenimiento.
  6. Describir las representaciones fílmicas de las prácticas y de los espacios a través de las transformaciones que sufren a lo largo del período (v. gr. la compactación de los espacios – el living room, el departamento–, los rituales del aseo y de la comida, las prácticas al aires libre, el disfrute del tiempo libre).
  7. Describir las prácticas desarrolladas en a) el interior de la casa b) el exterior de las viviendas a una escala barrial y metropolitana.
  8. Analizar los cambios en los imaginarios que las películas ponen en juego y el modo en que se difunden.
  9. Estudiar la modernización urbana en las imágenes que elaboran los especialistas (planes y proyectos) y en los productos y servicios que ofrecen los empresarios e industriales y compararlas con las cartografías que presentan las fuentes.
  10. Relevar y analizar los paratextos de las películas (críticas en revistas especializadas, programas de mano, afiches).

 

Fundamentación

El tema de esta investigación es la relación entre la cinematografía argentina y la norteamericana desde que surge el cine industrial local hasta que se produce la crisis que marca el final de “la etapa de oro del cine argentino”. Se parte de considerar que el cine norteamericano es un excelente difusor del american way of life (prácticas, modas, valores, estilos arquitectónicos o de decoración interior de la vivienda) y promotor de modelos de conducta y de consumo que inciden en los modos de habitar del período. Se estudiará cómo el cine norteamericano contribuyó a crear un imaginario acerca del habitar moderno en Buenos Aires durante la década de 1930.

En la primera etapa la relación está signada por estrategias comerciales de los estudios cinematográficos y se produce en el contexto del panamericanismo eje de la política exterior norteamericana desde fines del siglo XIX. En 1933 Theodore Roosevelt pone en marcha el New Deal y anuncia la política de buena vecindad con el resto de América. Frente al amenazante clima de preparación para la Segunda Guerra, el Estado norteamericano recurre al cine como medio de difusión privilegiado de su planificación económica y de su política exterior.

El cine norteamericano se distribuye muy tempranamente en Argentina que llega a ser uno de los mercados más importantes en el exterior de Estados Unidos. El sistema hollywoodense de producción de estudios y de estrellas es el modelo para la industrialización local. En este trabajo se analiza cómo surge el proyecto industrializador cinematográfico en el país cuando comienza el cine sonoro en 1933, y busca su espacio de inserción en un mercado ya homogeneizado por el cine norteamericano, desde varios años antes. A la vez, este proyecto industrializador se inserta en un proceso mayor de sustitución de importaciones que promueve la renovación urbana y lo que José Luis Romero (2001), caracteriza como un “repliegue de la sociedad tradicional”, de la mano de un cambio cultural en las expectativas vitales de los habitantes de la ciudad. La irrupción de los militares en la esfera estatal, el fraude político y la crisis económica redefinían la escena político-social, dando lugar a grandes transformaciones sociales, urbanas y culturales. El cierre de la etapa aluvial de inmigración ultramarina y la llegada de migrantes rurales, producto de la crisis del modelo agroexportador que reconfiguró los sectores populares urbanos y la fisonomía de la ciudad. Asimismo, el crecimiento del mercado interno y el impulso al desarrollo industrial como respuesta a la caída de las importaciones, rápidamente contribuyó al camino, iniciado en años anteriores, de consolidación de una sociedad de masas. Este proceso modernizador generó un nuevo imaginario sobre lo argentino  y esto se trasladó a los temas y a los procedimientos fílmicos que las películas argentinas desarrollaron para tramitar esa modernización.

Beatriz Sarlo establece que en los años 1920 en el campo de la literatura y de la plástica el “criollismo urbano de vanguardia” expresó a la cultura de mezcla que se dio en Buenos Aires frente al peligro disgregador que implicaba la incipiente dimensión metropolitana. En este trabajo se intentará demostrar que en 1930, cuando la Capital definitivamente se había convertido en metrópoli, el cine argentino encontró un lenguaje propio que, entre otros desafíos, debió enfrentar las cotas establecidas por la cinematografía europea pero, en mayor medida, por el cine norteamericano para expresar la nueva dimensión de la modernización urbana local. Como ejemplo de los términos de esa modernización, podemos tomar una película que la historiografía del período coincide en que fue el primer éxito de público y de crítica: Así es la vida (Francisco Mugica, 1939). Una de las hipótesis de este trabajo es que ese éxito se debía al modo de representar la ciudad que acertaba al responder a las demandas de representación de la modernización nacional. En este proceso, “Buenos Aires fue el centro, casi único, de irradiación del cine local, en dos direcciones: la de la producción que se llevaba a cabo, salvo escasas excepciones, en la Capital y en sus cercanos alrededores; y la de los argumentos que, casi invariablemente, sucedían en la urbe porteña” (Claudio España, 1992: 75). La exhibición de películas se diferenciaba en el centro (con mayor cantidad de películas extranjeras) y en los barrios donde estaban en cartel, por más tiempo, las producciones nacionales.  

Según Elina Tranchini, aún en las películas argentinas de temática criollista de 1930 y de 1940 hay un diálogo en las representaciones y en los contenidos con el cine norteamericano de la época, porque se produce una modernización de un género que, aparentemente era reservorio de la tradición (1999: 157). La autora marca paralelos entre Kilómetro 111 (1938) y La cabalgata del circo de Mario Soffici (1945) y las norteamericanas de John Ford Viñas de ira (1940)  y ¡Qué verde era mi valle! (1941).  

Para esta investigación es central otro aspecto que Tranchini señala en la relación entre los realizadores norteamericanos y el gobierno de Roosevelt durante el New Deal . En ese período comienza el cine estatal en nuestro país y se puede ver cómo las películas fomentadas por el Ministerio de Agricultura se realizan en el marco de convenios celebrados con Estados Unidos para promover así la difusión de las riquezas agrícola ganaderas y turísticas de nuestro país. Los documentales producidos o dirigidos por Pare Lorentz  (The Plow That Broke de Plains (1936), The Fight for Life  (1940),  The River (1938) o The City  (1939) destinados a promover políticas públicas sobre modernización, en el marco de la reforma territorial y urbana que se emprendió Estados Unidos en el valle del Tennesee, forjaron un modelo de propaganda que fue referente para nuestro cine estatal hasta el final del primer gobierno peronista. 

Uno de los episodios más estudiados en los últimos años, que muestra con gran riqueza de este proceso en el que el cine juega un rol central, es el de la gestión de Nelson Rockefeller como coordinador de la Office of Inter-American Affairs (OIAA) en la década de 1940, quien en su contribución a la política de apertura de los Estados Unidos hacia América Latina supo combinar con audacia filantropía, propaganda y negocios. Por lo general, los estudios culturales se han centrado en las producciones romántico-pintorescas de la OIAA (del estilo de las películas de Disney), que muestran una visión estereotipada de lo latinoamericano, mientras que los estudios sobre la arquitectura lo han hecho sobre sus apuestas modernistas de gran sofisticación cultural (como la muestra Brazil Builds realizada en 1942 en el MOMA) (Gorelik, Adrián, 2014). 

Pero en ambos casos se ha tendido a ver casi con exclusividad la connotación manipuladora de la política de propaganda norteamericana en el marco de la guerra. Especialmente, en el campo cinematográfico, se ha señalado el boicot del gobierno norteamericano en la provisión de celuloide al mercado argentino como causa única de la crisis que sufre el mercado local desde 1942. Esto se entrama con el momento en que Argentina busca colocar productos en el mercado norteamericano y a la vez sustituir importaciones frente a la pérdida de sus proveedores europeos tradicionales por el avance de la Segunda Guerra. En este estudio se buscarán otras causas que expliquen esa crisis y se reforzará la hipótesis ya demostrada por Clara Kriger (2009) acerca del rol del Estado para revertir ese proceso y poner en marcha la industria local.

  Este trabajo se enmarca en los estudios que vienen desarrollándose sobre las relaciones interamericanas en los que se sostiene que las distintas formas de intervención norteamericana en los países de América Latina no fueron resultado de una actitud pasiva de las elites locales sino que, por el contrario, implicaron colaboraciones, negociaciones y resistencias que definieron los alcances de la penetración extranjera. Sin embargo, en un aspecto fundamental de esa relación, como es la cultura urbana y territorial y desde el campo de los estudios del cine, apenas han comenzado a realizarse algunos estudios puntuales sin que tengamos todavía aproximaciones generales que permitan iniciar un debate más amplio. 

La línea punteada. Acerca de la trama en la dramaturgia de la Provincia de Buenos Aires. Primera parte: el Conurbano

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Integrantes: 
Estado: 
Finalizado

El estudio sistematizado de la producción dramatúrgica de la posdictadura sigue siendo una asignatura pendiente en el campo de la historia reciente del teatro de la Provincia de Buenos Aires. Es prioritario legitimar y dar  visibilidad a la misma, otorgando una visión de conjunto y una mirada panorámica rigurosa del análisis de los textos dramáticos; partiendo de una nueva base epistemológica y política de la Teatrología acorde al cambio drástico de los paradigmas estéticos actuales y de las nuevas condiciones culturales que atraviesa el campo teatral, en general, y el argentino, en particular. 

El incesante crecimiento y consolidación en la escritura dramática bonaerense, fundamentalmente en estas últimas dos décadas no fue acompañado de su publicación, ni ha ingresado al mercado comunicacional. La problemática del centralismo no es un fenómeno nuevo. Generalmente se asocia el centralismo a la falencia por parte del Estado de generar principios de uniformidad entre los ciudadanos de una nación en términos políticos, ideológicos y artísticos, y a la imposibilidad de producir y recepcionar bienes culturales de igual manera. Estos fenómenos suelen derivar en procesos de concentración del poder simbólico y de los espacios de legitimación, reconocimiento y circulación de los valores artísticos. Es en estos términos donde el centralismo se vuelve una problemática preocupante, ya que no permite el surgimiento de procesos de visibilización, reconocimiento y promoción de la diversidad cultural, sin importar la pertenencia a grandes, medios o pequeños polos de producción artística; sumando a ello el Mercado que busca la homogenización cultural, lo que implica un gran riesgo de ocultamiento o aniquilamiento de las expresiones culturales periféricas.

Es así que buscamos, a partir de nuestra política en el campo de  la investigación, poder equilibrar y generar la difusión, la promoción y el conocimiento de las dramaturgias bonaerenses, atendiendo al canon de la multiplicidad.