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La industria que no fue. Producción, distribución y exhibición de films argentinos entre 1915 Y 1917

Tipo de proyecto: 
Paladino, Diana Docente Investigador

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos

El objetivo principal de esta investigación es analizar las razones por las cuáles, pese a la extraordinaria cantidad de producciones realizadas en los años 1916-1917, la cinematografía argentina no logró constituirse en industria durante el período silente. 

Con este propósito se cumplirá con los siguientes objetivos específicos:

  • Caracterizar las principales empresas y sociedades productoras de este período y evaluar su impronta artístico-comercial.
  • Relevar los circuitos de la distribución de films argentinos entre 1916 y 1917 a partir de la confección de una cartografía rigurosa de los mismos. 
  • Comprender los vínculos existentes entre productores, distribuidores y exhibidores locales. 
  • Considerar el impacto comercial que las restricciones de importaciones cinematográficas produjeron en esos años debido a la Primera Guerra Mundial.
  • Confrontar las estrategias de comercialización de los distribuidores locales de films extranjeros (agencias de las empresas norteamericanas e importadores de films europeos) con las que implementan los productores-distribuidores de cine argentino. 
  • Analizar el rol que desempeñó la crítica cinematográfica en el desarrollo de este proceso. 

 

Fundamentación

Durante los años 1915-1917 la producción cinematográfica argentina tuvo algunos destellos comerciales y también significativos desvaríos. 

Entre los primeros está el éxito sin precedentes que obtuvo el largometraje Nobleza Gaucha [1915, Humberto Cairo, Ernesto Gunche, Eduardo Martinez de la Pera]. Un film que arrasó las taquillas y que además desarrolló un circuito novedoso de distribución e impuso una importante campaña de promoción en diarios y revistas de la época. Tras las huellas comerciales de este film y aprovechando la oportunidad generada por el desabastecimiento de películas europeas, al año siguiente se registró un aumento inédito en la producción de películas nacionales. De la noche a la mañana surgieron casas productoras, se establecieron galerías de rodaje y talleres con laboratorios propios. Así, a lo largo de 1916 se realizaron alrededor de treinta films. Las revistas especializadas acompañaron este proceso en la medida que sus  intereses, que en parte eran los intereses de sus clientes extranjeros, se lo permitían.

Todavía en 1917, con el impulso del año anterior, se registró un abultado número de películas pero hacia 1918 ya no se consiguió sostener la cantidad ni calidad de las producciones. 

De tal modo, por primera vez, hacia 1915-1917 la cinematografía argentina tuvo a su alcance la posibilidad de erigir una industria pujante. Sin embargo, la oportunidad se perdió y la industria no fue.  Este proyecto quiere entonces focalizar en ese momento: analizar la actuación de los productores, distribuidores y exhibidores; desplegar las variables políticas y económicas (coyuntura nacional e internacional) y revisar la gravitación de los componentes cinematográficos (crítica, publicidad, etc.) en este proceso. Finalmente, se establecerán hipótesis y se reflexionará acerca de las razones que frustraron el impulso de crecimiento. 

Un ejercicio reflexivo acerca de la presencia de lo “liminal” en las artes contemporáneas

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Período: 
De Vie, 01/04/2016 - 10:00 hasta Vie, 31/03/2017 - 10:00
Estado: 
Finalizado

Objetivos General

Contribuir a expandir y profundizar el campo de los estudios académicos sobre las prácticas artísticas y socioestéticas liminales, a partir de discutir las propuestas teóricas que han realizado aportes para pensar analíticamente la complejidad que las mismas suponen.

 

Objetivos específicos

1.Realizar un análisis crítico de las teorías postestructuralistas y fenomenológicas, especialmente de ciertas perspectivas socio-antropológicas, los estudios de la performance, el análisis postcolonial, el psicoanálisis lacaniano, los estudios de género y los estudios queer, con la intención de favorecer su articulación para el análisis de las prácticas artísticas 

2.Identificar y describir analíticamente algunas experiencias de carácter liminal-liminoide en el ámbito de la Facultad de Filosofía y Letras, especialmente aquellas que se vinculan con la enseñanza o reflexión en/de/desde las prácticas artísticas

 

Fundamentación

Las prácticas artísticas y socio-estéticas actuales son -y han sido-, protagonistas y herederas de las transformaciones macrosociales acaecidas en las últimas décadas, que involucraron profundos cambios políticos, económicos y culturales. El escenario impulsado por el capitalismo tardío (implementación de políticas neoliberales, globalización y posmodernidad), incluyó además el desarrollo de novedosas tecnologías de información y comunicación y la promoción del deseo de consumo, el ocio, el hedonismo y los cuidados de sí. La ampliación de los mercados dinamizadas por la globalización y la transnacionalización, sobrepasaron las fronteras nacionales estableciendo inéditos nexos y flujos-entre y de- personas, mercancías y bienes culturales donde antes no existían (Appadurai, 1991).

Al respecto pueden mencionarse los procesos de desterritorialización – reterritorialización (Canclini,1990) de símbolos, imágenes y técnicas corporales dando lugar a nuevas poéticas producto de intercambios, cruces e hibridaciones. Estos proceso pueden verse para las prácticas dancísticas como la capoeira , la danza butoh, el hip hop, etc. o  teatrales, como las producciones inspiradas en el teatro antropológico o la utilización del método suzuki por mencionar sólo algunos ejemplos. 

En el mismo sentido y concomitantemente, se producen cruces rizomáticos e inesperados entre lenguajes que no se atienen a reglas preestablecidas ni a las jerarquizaciones heredadas de la modernidad. Los inéditos encuentros entre literatura, cine, video, danza, teatro, escultura, pintura y  la permanente innovación a partir de la inclusión de nuevos recursos tecnológicos dan lugar a producciones que resisten las clasificaciones. Tal es el caso del   audiotor, el video danza o el site specific o la realización de performance/instalación entre otros.

Asimismo, los encuentros entre activismos políticos y prácticas artísticas estallan los usos convencionales del espacio público produciendo interesantes e inclasificables producciones vinculadas a nuevos modos de participación y ejercicio de la ciudadanía. 

En este contexto se hace necesario encontrar marcos teóricos que permitan abordan estos nuevos fenómenos artísticos y/o sociales que entendemos pueden definirse provisoriamente como “artes y poéticas liminales”.