PRI

Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones visuales artístico-estéticas

Tipo de proyecto: 

Integrantes

Código: 
CD N° 2830/16
Período: 
De Vie, 01/07/2016 - 10:00 hasta Dom, 01/07/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

En el marco de una semiótica general de la cultura que postula como conceptos relevantes la noción de texto como artificio sintáctico, semántico y pragmático susceptible de ser actualizado en un proceso de cooperación interpretativa entre autor y lector modelo, en el presente proyecto se propone la viabilidad, discusión y explicitación de herramientas teórico-metodológicas pertinentes para el abordaje de producciones estético-artísticas visuales y/o audiovisuales. Al respecto, la articulación de la tipología de los modos de producción sígnica de Umberto Eco con el esquema triádico peirceano (representamen, objeto ―inmediato y dinámico― e interpretante) y a la luz de una semiótica de la percepción, deviene de interés en la instancia de la detección de las estrategias narrativas en los textos visuales a partir de la explicitación de sus topics. En tal sentido, este proyecto de investigación posibilita problematizar los aspectos teóricos y particularmente metodológicos, en el análisis de los objetos de estudio que atañen a la carrera de Artes, y contribuir así a las discusiones actuales y a ampliar el horizonte de su abordaje.

Poéticas de liminalidad en el teatro argentino (2001-2014)

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Fairstein, Cora

Integrantes

Fairstein, Cora Director
Período: 
De Mié, 01/06/2016 - 10:00 hasta Vie, 01/06/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Resumen

Este equipo de alumnos avanzados de las carreras de Artes y Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (más una alumna invitada de la Carrera de Comunicación, UBA), con la orientación tutorial del Dr. Jorge Dubatti (Profesor Adjunto Regular de Historia del Teatro Universal, Carrera de Artes, FFyL, UBA), se propone investigar el concepto de poéticas de liminalidad en el teatro y algunas de sus expresiones en el teatro de Buenos Aires entre 2001 y 2014. Llamamos poéticas de liminalidad del teatro a aquellas en las que se trabaja con zonas de frontera o periferia entre el teatro y la vida, el teatro y las otras artes, o el teatro y otras disciplinas o campos de la actividad humana (como la ciencia, el deporte, la fiesta, la magia, la política, los museos, etc.). Para ello partimos de las propuestas teóricas de Ileana Diéguez (2007) y Jorge Dubatti (2007, 2010 y 2014). El corpus de estudio implica el desarrollo de las relaciones entre teatro y liminalidad, así como el estudio de casos representativos: biodrama, tango/teatro, teatro invisible y teatro foro (Boal), teatro/museos, teatro ciego, liminalidad en el clown, teatro y tecnovivio. 

Recepción productiva del teatro de William Shakespeare en el teatro argentino a través del estudio de casos relevantes en el período de Postdictadura (1983-2014)

Tipo de proyecto: 
Director/es:
Koss, María Natacha

Integrantes

Koss, María Natacha Docente Investigador
Código: 
Resolución CD N° 2830/16
Período: 
De Mié, 01/06/2016 - 10:00 hasta Mar, 31/07/2018 - 10:00
Estado: 
En curso

Los diferentes campos teatrales de la Argentina –en este caso cuatro: las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata, Neuquén y Salta- se apropian de los textos de Shakespeare a través de reescrituras que implican el diseño de políticas de la diferencia, adaptación y resignificación de los textos shakesperianos, transformados en nuevos textos. Se ponen en juego las variables de la territorialidad, variables poéticas, culturales, sociales, políticas, económicas en cada contexto. Para comprender qué hacen los artistas de teatro argentinos con Shakespeare es necesario estudiar esas reescrituras, hasta hoy apenas consideradas. Dichas reescrituras pertenecen más al campo de estudios del teatro argentino que del teatro británico. El marco científico adecuado desde el que deben ser estudiadas es el del Teatro Comparado, disciplina de la Teatrología que estudia los fenómenos teatrales considerados en su territorialidad -por relación y contraste con otros fenómenos teatrales territoriales- y supraterritorialmente. Se llama territorialidad a la consideración del teatro en contextos geográfico-histórico-culturales singulares; supraterritorialidad a aquellos aspectos de los fenómenos teatrales que exceden o trascienden la territorialidad.